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浅谈欧美招贴设计主要流派与风格 　　摘 要：欧美的招贴设计呈现出风格迥异、流派纷呈的多元格局，以德国、瑞士、波兰、美国这四大学派最具代表性。文章对四大学派发展的历史进行梳理，阐述其形成背景、创作理念和风格特征，并提炼出主要设计师和经典作品，希望为国内的设计同行提供借鉴和启迪。 　　关键词：招贴设计 流派 风格 　　招贴又称“海报”，意指张贴于纸板、墙面、车辆或其它载体的印刷广告，是户外广告的主要形式之一。与其它广告媒体相比，招贴的创作更加宽松自由，艺术家可在其中表达强烈的个性和艺术信息，一些优秀的招贴已超出广告实用功能的限制，成为名垂青史的艺术杰作。由于地域、文化和经济的差异，世界各国的招贴设计呈现出不同的特色，在招贴艺术发展最成熟的欧洲和北美地区，已形成以德国、瑞士、波兰和美国为代表的四大学派。 　　一、德国招贴学派 　　德国招贴学派早在第二次世界大战前就已形成。包豪斯设计学校的教师莫霍里?纳吉受俄国构成主义影响，在设计上强调几何结构的非对称性平衡，喜欢用抽象照片的拼贴来形成作品的现代感，这种手法对后来德国的招贴设计有很大影响。纳吉的学生赫柏特?拜耶毕业后留校任教，他致力于字体改革，创造了以无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，并将之运用到招贴设计中，形成简洁鲜明、强烈有力的风格。拜耶辞职后，朱斯特?史密特主持包豪斯的平面设计和字体设计教育，他把包豪斯的设计传统继承下来，进一步发展了高度理性化、功能化、减少主义化的设计风格。至此，包豪斯的招贴设计进入了成熟阶段，形成了自己完整的面貌和形象。虽然1933年包豪斯在纳粹的迫害下被迫解散，但它的招贴设计思想影响了全球的招贴设计界，具有重要的历史意义。 　　第二次世界大战以后，德国的招贴设计又有新的发展。从20世纪60年代开始，在原西德出现了一种诗意的视觉表现方式，它的视觉处理是通过对摄影图片的拼贴组合实现的。与包豪斯时期注重视觉功能的理性设计不同，“诗意风格”不再仅仅关注版面的布局、安排和构成，而更加强调设计师个人的思想和意识形态，把招贴设计提到同诗歌创作一样的高度，追求感人至深的情感力量，成为新的德国招贴学派的代表。追求“诗意风格”的设计师被称为“视觉诗人”，冈特?兰堡和金特?凯泽是他们中的杰出代表。冈特?兰堡在20世纪七八十年代创作了大量摄影招贴，通过对摄影图片的拼贴、分解、重组、喷笔加工等处理，制造一种跨越和混合式的空间效果，表现梦幻与现实的关系，从而赋予平凡的内容以诗意的色彩。金特?凯泽是具有高度想象力的设计天才，作品具有如诗歌创作一样的自由气氛，如他设计的法兰克福爵士音乐会招贴（图1），将古老的树干弯曲成小号的形状，以此表达爵士乐的特点和常青的寓意。这些诗意盎然的招贴使他成为享誉世界的招贴设计大师。 　　二、瑞士招贴学派 　　瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽?蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。马克斯?比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。 　　20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。在沃夫根?魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修?英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯?特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。 　　三、波兰招贴学派 　　较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。第二次世界大战后，波兰成为社会主义国家，政府建立了新