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就中国山水画和西方风景画为例分析中西绘画表现手法差异 　　摘 要：山水画在中国绘画史中占有极重要的位置，并且在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。我们将中国山水画和西方风景画就其表现手法进行比较，发现其表现手法的不同之处，结合历史原因进行分析，并在其精神内涵与表现风格上寻找相通之处。而在比较的同时，如何在保持和发扬民族优秀文化传统的基础上从西画中吸收营养，也成为当今从事中国传统绘画的艺术家们值得深思的课题。 　　关键词：山水画；风景画；表现手法；造型；笔墨；油画；融合创新 　　一、历史上的中国山水画与西方风景画 　　1.中国山水画 　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可的以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 　　我国山水画发展历史悠久，渊源流长.在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画种，到唐代已完全成熟.自古以来在着色的山水画中就有清绿、浅绛、螺青之说.由此可见前人就很重视山水画的色彩表现，在千百年的实践中逐步总结了很多宝贵经验，掌握了色与墨的妙用，使中国山水画的色彩在一种定型的模式下发展. 　　中国山水画，是中国人对自然美的认识和对自然美的表现欲发展到了一定阶段的必然产物.是中华民族文化自身发展、完善的成果. 　　2.西方风景画 　　务实的笔触，浓烈的色彩，真实的再现所见所想是西方绘画的特点，从西方绘画中我们能够感受到的，极其强烈的个人主义色彩，反映现实，批判，犀利的线条加上块面感，融合科学的绘画分析，给人带来视觉盛宴的同时又表现了其准确性，科学性。西方风景画，无论从色彩还是结构还是运用笔触都表现了西方绘画的科学精神，与中国的轻描淡写不同，西方风景画色彩极其浓烈，好像把人拉近了作者的强烈的内心世界。 　　二.在阐述美学理论的基础之上谈论其表现手法的差异 　　中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。因此，西方的画家就不会有中国画家的精神境界。而在他们眼里上帝是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。这些美学思想体现在西方不同文化领域。当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近于自然。 　　美学原理的不同导致了中西绘画的差异，在对表现手法的分析上我们结合这种传统思想的不同可以挖掘出更深层次的含义。 　　1.造型手段-线条，面的运用，留白，虚实 　　不同形态的线条，往往引起人们不同的感知，如水平线使人感到平稳、安静；斜线使人感到烦躁与不稳定；曲线给人一种流畅柔和的感觉。而绘画都始于勾线，后来西方绘画虽然向以面为主体的造型发展，但凡是有所成就的画家仍然重视线条。和西画相比，在中国画中线条占有着十分重要的位置，甚至被一些大师认为是中国画的根本。中国画一向坚持以线造型的原则，并赋予线条以内在的生命力和个性特征。相反，“西方画家在描绘物体时，是将它们当作“面”来理解的。西方认为“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人认识，但实则缺乏中国画家的精神境界。 　　中国国画艺术中的空白和曲线，空间虚实的对比与衬托，不仅能表现出人在自然角度里所见到的事物的关系，而且也抽象地反映出物质的非自然化的内在规律。它给予人们一种能够通过多视角观察，在有限的画面上突破封闭的疆域，进入美的想象的可能性。东方古老的艺术，尤其是中国的传统绘画艺术，不仅在自己的发展中不断地绽放崭新的艺术奇葩，而且在欧洲油画艺术的美的变异中，也显示出它作为艺术基因的顽强生命力。 　　2.笔墨特点和油画技巧 　　讲求笔墨是中国画的另一特点，所谓笔墨并不是用具材料上的笔就是有中国画家寻求的“神游”的意境或者装饰化的手法，运用笔墨，是作者传情达意的的一种艺术技巧。 　　与笔墨手法有很大不同的西方的油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。所有这些就是为了更完美的表达出作者的视觉感受。西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。真实的再现大自然一树一草，油画的特性有利于作者反复的修改，长时间的观察，然后逐渐深入的表现自然景色。他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而