伦勃朗绘画中光影魅力.docVIP

伦勃朗绘画中光影魅力 　　[摘 要]光影手法在伦勃朗的绘画作品中被广泛运用，它使作品中的人物形象刻画深刻，在此基础上，逐渐形成了“伦勃朗风格”。伦勃朗绘画的光影魅力主要体现在画面的体量感、主次组织、视觉韵律、画面气氛和整体体验等方面。 　　[关键词]光影手法；伦勃朗；绘画 　　[中图分类号]J02 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.03.022 　　光影是人的视觉经验的重要组成部分，鲁道夫?阿恩海姆称其为“几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验”[1]（P407）。欧洲文艺复兴时期，人文主义冲破宗教束缚得以张扬，随着科学的发展以及对现实生活的关注，画家们开始系统地认识和运用光影，将其作为作品中重要的视觉要素，出现了许多善于运用光影的绘画大师，伦勃朗是其中的佼佼者。由伦勃朗开创的光影手法具有极强的视觉魅力，数百年来吸引了大量的学者对其进行研究。任何一部艺术史的写作都不可能绕开伦勃朗，而谈及伦勃朗则不免对其光影手法津津乐道。这种手法也启示了众多的后辈画家，甚至影响到了摄影界与电影界。如“伦勃朗光线”就被摄影家们广泛运用。在国内，自西方艺术被引介以来，伦勃朗是被介绍、研究最频繁的艺术家之一，对于伦勃朗绘画中的光影手法研究也成为一项重要课题。笔者在借鉴前人对这一课题研究成果基础上，通过探究具体的光线设计、技法运用对其作品中光影的视觉魅力进行论述，着重从光影对画面的体量感、主次组织、视觉韵律、画面气氛、整体体验等方面的影响进行视觉范畴上的探讨。 　　一、伦勃朗及其光影手法 　　伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606―1669）是绘画史上备受推崇的大师，一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2 000多幅素描，其作品折射着北欧民族的深邃厚重与个人对生活的深刻体验，成为人类宝贵的精神财富。伦勃朗的绘画给观者最强烈的印象是其为营造气氛而创造的动人心魄的光影效果。他自由地处理画中复杂的明暗光线，利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部去弱化和消融次要的因素。这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，法国19世纪画家兼批评家欧仁?弗罗芒坦形象地称他为“夜光虫”。 　　伦勃朗习画之初，光影的研究（明暗对照法）已发展了多年。勤奋的伦勃朗很早就学习了这种表现手法，在早年的作品如《圣家族的逃亡》中就可以看出他在这方面下的工夫。伦勃朗用光的技巧和深度是随着年岁的增长而逐渐发展的。1632年，《杜普教授的解剖课》使得伦勃朗一举成名，开始了其最走运的10年。该作品技艺高超，光在形体上的微妙变化无懈可击，但是由于是定制件，出资者要求得到足够的“亮相”，因此限制了艺术家组织画面的自由，将过多的精力放在形象的逼真刻画上，光影的作用仅是为了有助于对形象的刻画，这多少削弱了艺术品的纯粹性。我们可以看到其中布光相当平均，每张脸的明度几乎没有什么变化，形象偏板滞而且过于精细，总的来说，还没有形成真正的“伦勃朗风格”。 　　不少评论家都以创作于1642年的《夜巡》（见图1）作为伦勃朗艺术风格形成的分界线。在《夜巡》中，场面生动而浩大，伦勃朗不满足于《杜普教授的解剖课》中类似于照相式地罗列形象，而是主动地应用光线来组织画面。这可视为伦勃朗在光影的艺术探索上迈出的重要一步，同时也预告着他人生的转折。出于画面视觉效果的考虑，一些人物就不可避免地隐匿在了阴影中，然而这“亮相”的不足却触怒了世俗的定件者，伦勃朗由此惹上了官司，家产被拍卖，定件剧减，妻子也撒手人寰，从而宣告伦勃朗悲剧的后半生的开始。但是厄运并没有击倒伦勃朗，公众对于作品的不理解和唾弃，激起了他不趋时流、桀骜不驯的固执和反叛。定件的减少，未能使他为世俗所牵制，反而使他完全地投入属于他个人的光影世界。德?斯佩泽尔和福斯卡在《欧洲绘画史――从释占庭到毕加索》中写到：“一个有才能的画家终于变成一个天才，这个忠于职守的手艺人终于变成了奔放不羁的艺术家。他耽于幻想的画风随着时间的推移，逐渐变得纯朴。”[2]（P171） 　　到了晚年，伦勃朗对于光影的驾驭愈发登峰造极，光影服从画面的需要而自由设置，出现了单光源、多光源，甚至人或物体本身也可以成为光源。这时的画风褪尽浮华，展现了伦勃朗历尽沧桑后，在灵魂层面对生活和艺术的关注与体悟。特别是在他的一系列自画像中，伦勃朗对于光的理解和表现已远远超越了物质层面，成为其高贵精神的象征，从而树立了美术史上难以逾越的一座高峰。 　　以《穿红衣的自画像》（见图2）为例，这是他生命最后阶段的作品，画面中最亮的光洒在他宽大的额头上，亮到几乎让人感觉光是从他的脑门发出来，给人以睿智的感觉。整个画面带给人们的印象是朴实、沉稳、深邃和凝重。其对于画面背景的处理尤显得高