插画师偶然性创作方法比较研究.docVIP

插画师偶然性创作方法比较研究 　　1.插画的偶然性创作缘起 　　所谓偶然性是指事物联系和发展中不确定的，超出一般规律的趋向。在插画的艺术创作过程中，有这样或那样不确定的因素支配作品的最终形态的形成。不管是用纸、笔、颜色，或者插画师的兴致所至，灵感的突然爆发、本能的触动、一种无意识或潜意识状态下的自由发挥等，都存在很多的偶然性，这些也往往给我们带来了意想不到的艺术趣味，甚至会引来一场插画艺术创作技巧上的突破和革新。 　　插画师在插画艺术创作的过程中，他们的创作意图是需要借助一定的艺术媒介来实现的，工具这一媒介制约着插画师的主观意向的实现，因此与之前脑海里预想的主观画面愿景存在一定的偏差。而在插画创作过程中存在的不确定“偶然”效果，虽然有时难以把握，但却能成为插画师们突发奇想的创作思维和审美趣味。 　　2.插画师的偶然性创作比较分析 　　2.1插画师介绍 　　Keith Haring（凯斯?哈林）是20世纪80至90年代重要的美国涂鸦艺术家。80年代初，因他在美国纽约地铁的广告黑板上用速成粉笔画绘制了一系列的涂鸦艺术作品而被人广泛熟知。他的涂鸦作品很有个人标记色彩，不管是线条、颜色还是图案的设计形状，都有个人的视觉词汇：单线、空心抽象图案；小人、人鱼、三眼怪物、重叠人、红心、狗形状等标志性绘画元素。他的创作涉及拼贴、绘画、书籍、公共设施和雕塑领域中，创作的自由度和拓展性非常广泛。 　　而另一位美国艺术家Jean-Michel Basquiat（尚?米榭?巴斯奎特）（20世纪70年代末以纽约涂鸦艺术的身份获得大众认识），他的创作风格与Keith Haring有求同存异的地方。相同的是他们开始都以涂鸦的形式进行绘画创作，并且在创作过程中都是一种自然、即兴的创作表达。Basquiat的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，整个作品的视觉效果是繁杂、喧闹的甚至是野蛮与高超技艺的混合物。他的画很有涂鸦的风格，但又比街上的涂鸦多了一份高雅与单纯的生命力。 　　2.2设计思维 　　Keith Haring（凯斯?哈林）的艺术创作极其自由宽广。作品呈现的形式是随机的、符号化的甚至是混乱的、骚动的，但是，从他的作品中能体会到他对绘画的狂热和热爱。凯斯?哈林认为艺术只是一个存在者，一个信息源，他习惯把自己作为“媒介”，并忠实于自己的媒介作用，准确快捷地极富热情地将自己身心的瞬间感受或感悟表达出来。创作思路是基于一种偶发性的情境出发的，就如他在纽约地铁的广告黑板上创作的涂鸦艺术一样；他的创作是由一种偶然性的途径让创作艺术这件事情自发的行动起来。因此，他的画从不预先设定，不做计划，不画草图，甚至大型壁画也不例外。 　　绘画元素中的物体、线条、色彩和形式通过哈林的创造让画面瞬间变得活泼又生动。他的绘画有个人的、社会的、性爱的和神秘的因素，时而简单的图像，时而迷宫般的图像，但却包含了大量的人物形象和象征物：有些是残酷的和悲剧的，有些是嬉戏的和快乐的。 　　对比Jean-Michel Basquiat（尚?米榭?巴斯奎特）艺术创作，他的艺术创作主要围绕社会线索人物：运动员、先知、战士、警察、音乐家、国王和艺术家本人，而整个视觉呈现的形式类似于甲骨文，具有一定的神秘性。他经常会随机的在某个物体上进行艺术绘制。其次，各类媒体的综合运用是巴斯奎特创作的主要表现形式，他的画作通常覆盖有各种：字、字母、数字、象形图、标志、地图符号、图表和更多的文字代码。整个艺术集写作、拼贴、图像等为一体的多面板的创作；松散、自发的甚至混乱的风格就如小孩子用彩色铅笔在画纸上进行随机即兴创作一样。但最终在所有媒体中呈现的效果是最具特色的，充满童趣的创作性思维。 　　2.3媒介传达 　　Keith Haring总是寻找公共媒介物，如公园、名人的身体、柏林墙、教堂、医院、学校等有人和人多的地方进行涂鸦创作；这也达到了个人创作和交流的效果；同时在欣赏者的审视下进行创作，让哈林的创作充满了无限动力，也提高了他的艺术表演欲望。 　　虽然他的创作是随机灵动自由的，但是，他也有自己的艺术主题，这些大都与他的生活环境息息相关，如性爱、暴力、宗教等；他绘画中擅长的具象符号有：吠犬、孕妇、飞碟、金字塔、数码以及象征性的点线面元素等；他绘画的艺术表现形式是运用抽象主义原则、极少主义艺术的特征和浓厚的象征、暗喻、神秘、卡通等色彩。 　　哈林的艺术创作有二维平面的，也有三维空间的，如雕塑艺术。他习惯于把自己的雕塑作品置身于人们熟悉的环境中，如公园、游乐场等，让观众参与其中，起到一定的大众传播效果。他通过与电影、电视、绘画、时装、舞蹈、音乐等明星广泛合作，使得他的艺术创作存在于广告、时装、电视、招贴牌、剧院和舞蹈的多维度领域中。 　　对比尚?米榭?巴斯奎特艺术创作，他是一个热爱爵士乐的音乐家，也是一位街头诗人，他用油画创作