论吴梅对中国近代戏曲理论贡献(东岳论丛).doc

PAGE PAGE 1山东省艺术科学重点课题（2007087）论吴梅对中国近代戏剧美学的贡献胡庆龄（曲阜师范大学文学院，山东 曲阜273165）摘要：吴梅（1884—1939），作为我国近代文学史上著名的戏剧理论家、剧作家，对我国近代戏剧美学的发展做出了卓越贡献。吴梅融汇了中国古典戏剧美学的优秀思想，创造性地提出了“真、趣、美”统一的戏剧创作原则，并应用于自己的创作实践。他还在曲辞创作理论和表演理论上进一步发展“本色”论，推进了戏剧文学创作和舞台表演的进一步繁荣。而且其戏剧批评相比同时代的戏剧理论家更具客观性、全局性和思想性。关键词：吴梅；戏剧美学；戏剧批评翻开中国戏曲发展史，各个时期都有不少戏曲名家，不乏名著作者，正是他们的奉献构成了戏曲史发展的轨迹，为我们留下了珍贵的文化遗产。时代进入到20世纪上半叶，鸦片战争结束后，随着西学东渐，当国人的大部分注意力被先进的西方文化所吸引时，西方话剧等新戏曲样式也被时人作为先进的事物所广泛引进与传播，但使人预料未及的是，它的引入却使中国的传统戏曲遭受了灭顶之灾，观众人数持续流失，剧团收入锐减，使原先一些散布于农村城镇的乡间剧团大量消逝，即使是一些城市大剧团也面临生存考验。面对西方戏曲的这种强势入侵，国内的一些戏曲表演艺术家、戏曲作家认识到了这种民族文化即将面临灭种的危险，他们开始大声呼吁要重视中国传统文化，重视中国传统戏曲。但此时，仅仅作为戏曲表演艺术家、戏曲作者个体已不足以改变这种大文化背景下的倾巢之势，中国传统戏曲的改造需要一大批人从各个层面来完成。戏曲界呼唤着大师的产生，于是，我们便看到，王国维、吴梅、齐如山等三位戏剧大家应运而生。与其他两位大家相比，吴梅在作曲、作剧、戏曲理论与表演、戏曲教育等方面的全才发挥关键性的作用，为我国的近代戏曲发展做出了杰出贡献。清华大学国文系浦江清教授在1942年发表的文章《悼吴瞿安先生》一文曾给予了吴梅极高的评价，他评价说：“近代对于戏曲一门学问，最有研究者推王静安先生与吴先生两人。静安先生在历史考证方面，开戏曲史研究之先路；但在戏曲本身之研究，还当推瞿安先生独步。” [1] p61首先，吴梅融汇了中国古典戏剧美学的优秀思想，创造性地提出了“真、趣、美”统一的戏剧创作原则，并应用于自己的创作实践。吴梅认为，戏曲要具备“真”、“趣”、“美”三要素，而“真”、“趣”必须统一于“美”之中。在我国近代以前，以美、趣或以真要求戏剧艺术作品者，颇不乏例，但往往是在分别意义上使用的。而历史发展到近代后，吴梅将“真、趣、美”作为一个相互统一的戏剧美学范畴提出来，丰富和发展了戏剧创作的审美范畴，在我国戏剧美学思想发展史上具有重要意义。吴梅指出：“曰真、曰趣，作剧者不可不知。真所以补风化，趣所以动观听。而其唯一之宗旨，则尤在于美之一字。此其大概也。”[2]p89在《瞿安读曲记》中他又指出：“意境务求其曲，愈曲愈能见才；词藻务求其雅，愈雅而愈不失真，小小科白，亦不使一懈笔。”[3]p942同时强调曲重风趣、机趣，他认为“盖风趣虽不可少，而惩劝要有所归”[4]p89，“传奇为警世之文，固宜彰善瘅恶，俾社会上有所裨益。顾注全力于劝善果报，则又未免有头巾腐气。传奇而有腐气，尚何文字之足论。欲免腐气，全在机趣二字。机者传奇之精神，趣者传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。……至于趣之一事，最难形容，无论花前月下，密约幽会之曲，不可带道学气。即如谈忠说孝，或摹写节烈之事，所作曲白，亦不可走入呆板一路。要使其人须眉如生，而又风趣悠然，方是出色当行之作”[5]p100。总之，吴梅在继承王骥德、李渔“真”、“趣”观点的基础上，重点阐述其美的见解，将“真”、“趣”统一在“美”之中，系统地阐述了他关于戏剧创作的“真、趣、美”的美学思想。他坚持以“美”作为戏剧创作中的最高标准，从作剧者和观众两个方面着眼论述戏剧的社会功能，从而提出了比较全面和科学的评价标准。这反映了吴梅戏剧美学思想中的卓见，特别是针对近代戏剧改良运动中出现的某些思想进步、艺术粗糙的剧作，更有它的理论指导意义。当然，有些人说吴梅承袭前人观点比较多一些，创造少一些，不过，没有继承，就没有发展。从以上情况来看，赞同也罢，反对也罢，都说明吴梅“真、趣、美”说的影响是深远的。其次，对“本色”论的综括集成，是吴梅在曲辞创作理论和表演理论上取得的重要突破，也是其戏剧美学思想的一个重要方面。关于本色，如凌濛初所说：“大略贵当行，不贵藻丽，其当行者曰本色。”意思是说语言讲究天然，直而不曲，俚而不文，显而不隐，这才是本色。臧懋循说：“行家者，随听妆演，无不摹拟曲尽，宛如身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，是惟尤孟衣冠，然后可与于此。”[6]p4这段话是说戏剧语言要“当行”，要惟妙惟肖地刻画人物