养在深人未识.docVIP

养在深闺人未识 　　摘 要：吴青霞是中国书画史上屈指可数的女画家之一，她自幼学习绘画，擅长花鸟、山水、人物等不同种类的画法，尤以鲤鱼和芦雁出名。而她的作品却不常出现在拍卖市场上，价格也未达到其应有高度。本文通过分析吴青霞绘画风格，并结合其生平遭遇浅析其绘画作品的市场现状。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：吴青霞；绘画作品；市场现状 　　“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴。常州星象苍凉甚，数列青霞女画师。”[1]这是有江南三大儒之一誉称的钱振?对于中国历史上一位女画家的赞誉。而她，便是从太湖之滨缓缓走来的吴青霞。吴青霞一生绘画题材涉及极广，举凡花鸟、山水、人物均挥洒自如，栩栩如生，尤以鲤鱼、芦雁为之精绝，有“鲤鱼王”之雅称。艺术大师刘海粟曾这样评价过她：“像吴青霞这样的全能女画家，古代少有，近代不多，她的画，真正具有中国画传统。”[2]除了在绘画艺术上有很高的造诣外，生活中的吴青霞温文尔雅，善良亲和，豪爽大度，她从不吝啬与别人分享她的艺术创作，这使得她有大量的书画作品存世，并开始出现在国内及海外的拍卖市场上。2013年，香港苏富比秋拍上，其《九鲤图》以近70万港币的成交价，展现了市场对吴青霞作品的高度认可，这使得越来越多的人开始试图去了解这位“深藏”闺中，才貌兼备的江南女子。 　　一、时代背景 　　女性画家一直是美术界不可或缺的重要组成部分。她们的身影是美术史中一道独特的风景，其画作则是美术史中最具柔情的动人乐章。有着上千年悠久历史文化的江南名城常州，用江南特有的富庶和烟雨滋育了一代代女画家的柔情玉骨，她们本为排遣深闺寂寞而拿起的画笔却因意识的觉醒，逐渐开始描绘起其自己的人生理想，开始尝试践行人生和社会责任。她们重视中国画笔墨传统与人文精神的继承与发扬，无论是山水还是花鸟，均深深印烙着常州这座文化名城的精神气质，优雅中不乏豪爽、清丽中不乏劲逸，处处透射出新时代女性自强、自立、奋发向上、争先有为的崭新风貌与特质。而被艺术大师刘海粟盛誉为“常州出了个女将军”的吴青霞就是她们中的一员。 　　吴青霞，女，江苏常州人，号龙城女史，别署篆香阁主，为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女。她自幼受父亲熏陶，喜爱绘画，遍临家藏宋、元、明、清名迹。她自13岁为常州救灾赈济画展画了一批扇面后，便开始在画坛崭露头角。她先后参加了日本举办的“中日第四届联合画展”；加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”和在法国举办的“法国国家秋季沙龙”，并且频频获奖。她还参加了由郑午昌、陆丹林、张善?I等画家创立的“蜜蜂画社”。并在1934年与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起建立了“中国女子书画会”。吴青霞自迁居上海后虽经历了家道中落，时代动荡，却始终没有放下过画笔。她用女性的细腻、柔美和妩媚描绘着自己灿烂却不炫耀的一生。 　　二、 绘画风格 　　吴青霞的画作工笔与写意相结合，用墨劲挺流畅，用色明艳秀丽，其花鸟画中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，民国时期便被冠以“鲤鱼王”的雅称。她画中的芦雁，千姿百态，隽永细腻；鲤鱼鲜活灵动，栩栩如生。她经常临看宋、元人画在绢本上的鲤鱼也观看日本画家画的鲤鱼，她不喜宋元人画鱼之呆板，更不喜日本人所画鱼的尾巴泼剌无力，没有生气。所以在她了解了家中鲤鱼动态和习性特点后，在宋、元和日本人画鱼的基础上，开创了自己独特的绘画方法。尤其是墨色鲤鱼，她利用墨在生宣上的特殊效果，先用大笔点垛，求其水墨鲜活，有潮润滋嫣的感觉，然后用衣纹笔细细布鳞片，化上四五道工序徐徐晕染，鱼肚处轻敷薄粉使其有“鱼肚色”，同时把鲤鱼的尾巴略加放大，显得活泼有力，虽不上金粉，却金光闪闪。画中虽未画出池水，却在其鳞片的表现上让人有一种仿佛鲤鱼水中游得淋漓之感。她所画之鲤鱼，堪与悲鸿之马、白石之虾、苦禅之鹰相媲美[2]。对于她为何如此擅长于绘画鲤鱼，吴老先生妙趣地回答说：“艺术家的创作不只是单纯的绘画技法的娴熟，我是用‘心’在绘画，像鱼儿一样快乐生活。”当然，她在花鸟画上出神入化的技艺一方面源于她对前人作品的不断揣摩，另一方面则源于她对这两种动物发自内心的喜爱。 　　吴青霞笔下的芦雁，也具有独特的风采。画芦苇看似简单，却是极具功夫的。撇芦苇好似练书法，要有软硬劲，手得悬腕，要有功力，重在练气，她花了两三年专门练习撇芦苇，才将芦雁画得栩栩如生。她临摹过宋人的工笔芦雁，后又学恽寿平和边寿民，以大笔点垛画雁，潇洒生动，能得飞鸣宿食的神态，并以墨竹法写芦，疏而遒劲，以山水补景，平沙曲岸，白?O红蓼，大拓境界，其苍逸潇洒的笔墨是别人所不能企及的。 　　吴青霞绘画功底深厚，技法全面，除了花鸟以外，吴青霞也十分擅长人物画，尤其以仕女画为多。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。从魏晋南北朝发展至明清，出现了唐代以写实为主，体态丰腴，气质雍容高贵的风格；又经历了