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两宋风俗画之现实主义辨析 　　摘 要：“宋代风俗画”是中国美术史研究中的一个重要话题。许多国内外学者对此也做了不少分析与研究，并取得了很好的成果，但对绘画中现实主义这一特点的论述并不多见。因此，文章在前人的基础上，以宋代风俗画为切入点，来探究中国现实主义绘画的社会文化渊源、哲学美学渊源、艺术思想画论渊源等，试图对当今现实主义绘画的现状及特点作进一步辨析。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：现实主义；两宋风俗画；《清明上河图》；《货郎图》 　　风俗画，属于人物画的范畴，是以日常生活为题材，以民风、民俗、民情为表现内容的绘画作品。风俗画主要展示了市井百姓的生活，它真实客观地反映出画家对社会、对生活的看法及态度，并且它植根于民间，是符合大众审美的一种绘画形式，充分展现出“俗”的特点，平民百姓的生活无疑是属于“俗”的，加上最初风俗画作者大多为一些民间画家。因此，风俗画不可避免地成为一种“俗文化”。而“俗文化”并非贬义词，它指的是以庶民为代表、与百姓生活密切相关的一种通俗文化。 　　一、两宋风俗画基本辨析 　　（一）风俗画的发展概况 　　风俗画的发展历程悠久，其绘画风格在各个时期也都展现出不同的特点。就其创作手法来谈，画家们极其重视作品的写实性，追求真实的反映出当时的生活场景，因此，风俗画的现实主义特征在历代作品中随处可见。 　　从风俗画的源头谈起，则要上溯到漫长的石器时代，那个时期开始，刻在岩石上的线条和彩绘在陶器上的图案就已经显露出其写实性的一面。从出土的陶盆和众多岩画的遗迹中，可以清楚地推测出当时先民的生存状态以及思想意识。虽然图案简单并具有局限性，但仍然是以现实为基础。从春秋战国到魏晋南北朝时期的风俗题材画中忠于现实的特征也较显著。这段时期，人类的思想意识随着时代的变革逐渐发生变化，人的主观意识也逐渐提高，艺术创作则更直接地反映出当时的现实生活。拿战国时期的帛画《人物龙凤图》来看，其中人物?腰的造型特点就与当时的社会风气正好契合。到了隋唐时期，我国的绘画开始趋于成熟，众多的平民百姓也参与到其中，使得画家对现实的描绘也日渐充实。著名风俗画家韩?甑摹段迮Ｍ肌分形逋放Ｐ翁?各异，活泼生动，运用写实的手法把牛憨厚朴实、勤奋的特点表现得淋漓尽致。 　　要说风俗画的正式形成并发展起来的还是在宋代，宋代是真正意义上让风俗画发展到鼎盛的一个时期，其现实主义特征在宋代绘画中也表现得最为明显。由于平民文化的昌盛，庶民地位的提高，经济的繁荣发展，平民生活水平提高，人们对精神文化方面也愈发加以重视，促使宋代风俗画的题材更多地投向了广大社会底层的人民生活。无论是张择端的《清明上河图》中对最朴实、最平凡的劳动人民、市井商贩等人物的描写，还是李嵩笔下那位颧骨突出、皱纹满额的货郎，这些作品无不与庶民老百姓的生活息息相关，通过这些作品，人们可以清楚地了解宋代城市、乡村的面貌以及风俗习尚。 　　（二）宋代风俗画的特点 　　在风俗画繁荣发展的宋代，绘画艺术得到了空前绝后的重视，历朝皇帝甚至大多数平民百姓对绘画艺术也都格外喜爱。这一时期的风俗画也凸显出了它独特的艺术魅力。 　　首先，宋代风俗画主要描绘的是普通人的生活。因为绘画作者往往生活在民间，并直接以自己身边平凡的事物作为对象进行绘制，但正是这种真实淳朴的绘画作品才更容易打动人，毕竟平民老百姓才是生活的主体。就以宋代画家张择端的《清明上河图》为例，全图共绘制810多个人物，有划船的船夫、有搬卸货物的劳动人民、有匆忙赶路的过客、有悠然自得的游人、有叫卖的商人、还有打工的、做买卖的、推车挑担的、乘轿骑马的，等等。画面贴近当时的社会生活，描绘的都是最平凡最琐碎的生活细节，人物也是些不起眼的小人物，所以说《清明上河图》不仅是宋代风俗画的代表，同时也是宋代社会生活与人民形象的代表。 　　其次，宋代风俗画的绘画风格也有所转变，它不同于以前的绘画，没有了那种辉煌宏大的作风，更加注重“静”的人文情趣，使得那种雄厚辉煌的绘画被清逸悠远的人文情所取代。宋代风俗画最大的特点就是其写实性，通过研究两宋时期的花鸟画、山水画、人物画等作品，以及当时的众多绘画理论即可发现宋代绘画写实性的普遍，如韩琦的《稚圭论画》中就有“观画之术，唯逼真而已”的论断。此时的宋代风俗画也更加追求“无我之境”，其“无我”并非说“没有艺术家”的个人情感，而是通过客观地描绘对象，来传达出画家的思想、情感等，表现出深刻的现实主义特征。每一张画的出现都不是凭空想象或主观创造而来，它参照当时现实的社会现象和风俗，将现实的事件和故事情节，成功的转化为风俗题材画。无论是绘画作品中的环境，还是人物的形象、衣着，甚至人物的神情都力求反映出真实的生活气息。这就使得画在画布上的内容具有了超出审美意义的历史价值，就如同一本世俗史书，为研究宋代的史学、社会学、