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探讨如何让陶瓷艺术回归现代生活 　　陶瓷艺术的独一无二的装饰特性让陶瓷工艺从形成发展到巅峰，但由于工业革命的兴起，大规模制造工业的形成导致手工陶瓷艺术的衰落。陶瓷艺术离大众越来越远，现在人们的生活方式发生改变，已经不是单纯需要陶瓷的使用功能，艺术功能也越来越需要，陶瓷艺术如何回归生活是陶瓷艺术品现在一个急需解决的问题。 中国论文网 /6/viewhtm 　　陶瓷手工艺术从形成初期开始就是一种创造性的活动，也是一种非创造性的活动。它的美来自它的装饰性和手工性的结合。每件陶瓷作品都可以再千百年的作品中找到相似的，但又因为手工的不可复制性，每件作品又各有各的不同。可以说每一件手工陶瓷艺术品都是独一无二的作品。就像机器之美来自可以被无限复制的标准，陶瓷艺术之美来自于对于打破这种无限复制的标准，来自她独一无二的创造性。 　　传统陶瓷艺术在一定???度上仍深深影响着人们的生活，并以产品的形式潜移默化地改变着人们的生活。 　　什么是传统手工陶瓷？ 　　最早的陶器出自距今一万年以前，当时人类还生活在洞穴居住时期。水的储存成为生活的障碍，有部分的原始人类将泥搓成条状，一圈一圈的盘柱成可以装食物或水的器形，在将其放在火上烧制到坚硬，烧制过后的泥土改变了泥土的性质变得坚固，可以用来储存水和一些食物，从此人类进入新石器时期。后来原始人类开始在陶瓷上按照装东西的不同画上各种纹样，陶瓷也由此进入彩陶时期。 　　封建社会中国陶瓷艺术发生了翻天覆地的变化，因为有了青铜材料，统治阶层开始用陶瓷这种用制作碗、罐等等家用物品的材料制作栩栩如生的人物，从秦朝的兵马俑，到汉朝的小尺寸歌舞陶俑，在到隋唐的唐三彩这些精美的陶瓷艺术都是以人物俑陪葬品留存下来的。民间家用物品还是以陶器为主，但因为年代久远留存下来的就不多了。但到了宋代由于注重文化修养，精致的生活方式，真正中国实用陶瓷的发展到这时候才开始达到一个巅峰，宋朝的“官、哥、汝、定、钧”五大名窑现存的艺术品几乎都是生活用品，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，可见其艺术价值之高制作之精美，宋元明清以来，汝瓷都被皇宫珍藏，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。比如汝窑的“天青釉葵花洗”就是那个时期代表的艺术品。它用名贵玛瑙为釉器物通体呈天青色温润古朴，在2012年香港拍卖会上此件作品拍得两亿七千六百八十万港币。是全球仅存的79件汝窑作品中的精品。陶瓷艺术到了元朝依托水墨山水画技术使中国青花瓷技术达到登峰造极的水平。而后明成祖朱棣拍郑和下西洋，把中国陶瓷艺术带到了欧洲各国。当时中国陶瓷一度成为用黄土与外国换黄金的地步，陶瓷艺术开始成为世界各国贵族争相收藏的艺术精品。清朝由于统治阶级的支持手工陶瓷艺术的进出口达到顶峰。 　　可惜鸦片战争以后中国也进入工业化生产的时代，工艺生产的陶瓷既节省成本，又可大规模量产，符合大众消费的需求。新材料、机械化生产的出现代替了手工生产，于是，很长一段时间中国陶瓷产品被工业化批量生产陶瓷占领。陶瓷艺术品紧紧局限于古董收藏和艺术体验，陶瓷艺术进入一个长期的漫长的睡眠期。 　　之所以说是睡眠期是因为陶瓷艺术品没有市场，但陶瓷艺术家还是一代又一代的传承着他们的技艺，生活在他们自己的陶瓷世界。因为陶瓷烧制过程就像进入魔法世界，让人无法自拔，手工陶瓷没有到最后开窑都不能确定自己做的作品，不同的泥收水性不同在制作时可能会有出入，不同的釉不同的温度最后效果都不同。在加上泥和釉需要在同一温度下进行烧制，各种泥和釉烧制温度又不同。温度高了泥要烧塌，温度低了釉烧不化，有些时候想达到自己预期的烧制效果艺术家会像科学家一样一次又一次的实验不同的泥，釉不同的温度。最后才能烧制出预期的效果。当然也可能中途发生窑变产生意想不到的效果，窑变的效果可能是好的也可能不好。手工陶瓷烧制的这种不确定性变化莫测的配比关系，使接触陶瓷的大部分艺术家不能自拔。实验成功的艺术家会将经验写下来大家一起探索。从而将这门手工艺术保留至今。 　　50年代以后世界手工陶瓷开始复苏，最早复苏的是日本和美国，日本以手工茶具为落脚点，美国则以雕塑艺术为落脚点。开始了大范围的陶瓷复兴。 　　而我国的现代陶瓷艺术复兴是从80年代后期才开始。随着陶瓷工艺的普及与发展，很大一部分陶艺家也开始将注意力转向生活陶瓷的创作与设计方面。他们将自身对于生活陶瓷的独特理解通过手工的演释，以器物的形式表达出来并传递给大众，使之产生共鸣。手工陶瓷艺术，从成型，到施釉、绘画、雕刻，再到烧制，每一步都融入了个人的创造与情感是时间慢熬的产物。手工瓷器里凝聚着的手艺人的专注和心血，也是机器产物里缺失的味道。越来越多的人意识到手工陶瓷的美就来自它的普遍性和独一性的结合，来自她独一无二的创造性。