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日本平面设计之父龟仓雄策作品探析 　　摘 要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。 中国论文网 /6/viewhtm　　关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应 　　一、背景 　　在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915―1997）、田中一光（1930―2002）、福田繁雄（1932―2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。[1] 　　二、龟仓雄策简介 　　龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。 　　在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。对于日本现代设计的组织活动，龟仓雄策有着很大的促进作用。而后又成立了“ NDC”（日本设计中心），这使得平面设计师开会跻身于广告领域。在1960 年时，“NDC”改名为日本设计中心，变成了整个日本的设计主导和组织中心，因此他也成为日本设计的领跑者。龟仓雄策组织其设计中心时，重点并不是实现简单的促销广告，而是能重新构造设计美学，敦促设计理论和设计运动的发展。 　　三、龟仓雄策的作品特点 　　在龟仓雄策看来，相对于西方的理性且细致的现代设计观念来说，日本的美学有着更加讲究师法自然、简洁柔和的特点，并且日本美学包含着深层次的民族观念，更能让日本民众所接受。在当时的情境下，龟仓雄策有着让日本设计“走出去”的愿望，所以受众不仅只有本国民众，还有全世界的受众。作为二战后成长起来的第一批设计师，早年受到过西方现代主义设计的影响。龟仓雄策的设计作品具有极强的现代主义风格，同时又兼顾了日式东方风格和文化内涵，他被誉为日本现代平面设计之父。[2] 　　（一）讲究师法自然的美学传统 　　龟仓雄策旨在拯救日本的设计，早年在西方学习现代设计观念，后来发现一些西方设计师对自己的西方现代风格的设计不太感兴趣，从而开始清醒的意识到日本本土的传统美学的魅力，用做浮世绘等的传统心态来进行设计。此后，龟仓雄策开始坚持以本国师法自然的美学传统为根基，同时又融合西方现代设计理念。在龟仓雄策的作品中，运用了大量的传统自然元素。樱花是日本的国花，自然成为了龟仓雄策常用的设计语言。 　　龟仓雄策在设计1970年大阪万国博览会的海报时，将日本的国花樱花设计成日本所特有的家徽符号樱徽，樱徽置于海报的视觉中心，从樱徽发散的七彩光束有了黑色背景的衬托，更加耀眼。靠近视觉中心的光束的光圈也组成了一朵樱花花瓣，这种造型凸显了日本人民积极向上的心理，也折射出万国博览会的魅力。 　　《rayon and synthetic fibres of japan》为龟仓雄策的招贴海报设计，主要继承了日本浮世绘的传统色彩黑白金，运用了日本国花樱花的基本外形，减去了繁缛的结构只留下中间红点花蕊，字体排版讲究点线面的结合。其作品简洁却不失力量，画面安排严谨却不失设计的趣味，给人留下了深刻的日本印象，也让人看到他对西方平面设计的大胆尝试和借用。 　　（二）注重??成主义的光效应表达 　　龟仓雄策在海报设计中曾多次运用构成主义的设计手法，将几何图形等视觉元素组成新型光效应设计语言。这些作品构成简单但视觉效果强烈，营造出丰富层次的光感效果。这其中包括上文提到的1970年大坂万国博览会海报，不同的放射线来呈现樱徽的光感。又如第 10 届东京国际照明设计竞赛海报，其画面主要由两道类似白炽灯的不同大小的圆弧组成。拥有强烈的节奏感。圆