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汪立三钢琴作品文化价值意义追寻 　　汪立三（1933― ），我国著名作曲家。先生气质豪放，性格爽朗，思想达观，胸襟豁然。其音乐语言南北并举，中西兼收，不拘一格，创作风格凝重深厚，清新洒脱，雅俗共赏。其作品在民族气质和近现代作曲技法的结合上颇具特色，是中国传统音乐体裁与现代作曲技法的完美结合。所创作的《兰花花》、《小奏鸣曲》、《东山魁夷画意》、《他山集》等钢琴作品享誉海内外。 　　每一部优秀音乐作品的诞生都在特定的社会历史环境中进行，必然受到时代、民族、阶级、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中有一句话说得好：“每一代的美都是而且应该是为那一代而存在：她毫不破坏和谐，毫不违反那一代的美的要求；当美与那一代一同消逝的时候，再下一代就将会有它自己的美、新的美，谁也不会有所抱怨”[1]。汪立三先生以他扎实的作曲技巧，厚重的传统文化底蕴，把如何能作出更好更新的作品放到了文化界面的高度上，形成了开放性的思维和新的音乐理念，并“在此基础上，把人类文化的发展历程归结为人们必然是在尊重传统与突破传统这两极之间寻求前进的道路，这种规律性的阐发可谓高屋建瓴，大气磅礴”[2]。他思想的前瞻性贯穿其创作技巧与创作风格之中，引领了中国现当代音乐创作的先锋性和探索性，他的创作热忱和对祖国的热爱充分蕴涵于其作品之中，展示了其独具风格的音乐艺术形象。汪立三用自己的作品实践了“