浅析安岳石刻造像装饰性.docVIP

浅析安岳石刻造像装饰性 　　作者简介：徐顺智（1988一）.女.重庆人.重庆大学艺术学院，学历：硕士，职称：讲师，研究方向：视觉传达设计与研究。 　　摘 要：从魏晋经隋唐至宋代，安岳石刻规模宏大，刻艺精湛，装饰性语言丰富瑰丽。安岳石刻造像几经变迁，保存完整，千姿百态，并承载了历史的文化艺术信息。本文力图从视知觉角度分析其装饰性，通过横向举例解读造型装饰的时代性、以线成型的造型装饰、造型装饰的意象表征性、应物造型的装饰手法四方面去分析装饰性语言，以充分挖掘安岳石刻这座活态的艺术宝库。 　　关键词：安岳石刻;造像;造型装饰 　　佛教装饰与佛教联系紧密并共同发展，可以说佛教传播的视觉体现是佛教装饰，它是渲染宗教色彩的图符，它是我国美术文化与社会思潮变化的体现。具有优美的形态和形式的石窟人物造型装饰是渲染宗教活动环境氛围手法之一，石窟人物造型装饰其独有的价值体现在形式美的内容题材上，以及对形式语言的严谨推敲。它独特的艺术形式打破了视觉上的局限性。 　　1.造型装饰的时代性 　　时代在发展，社会在进步。在中国文化与外来文化碰撞下，形成了具有时代性的艺术范式。在中国宗教艺术的审美标准中，意境深远，造型朴素、粗犷雕琢是魏晋时期的特色;宋代石刻能真实再现历史以及体态丰腴、雍容华贵的唐代风格。无疑，安岳石窟是在魏晋、隋唐、宋代艺术风格的范畴中畅游。《宋史?舆服制》有记载：“宫廷自中宫以下，不得销金