润物还细无声.docVIP

润物还须细无声 　　【摘要】戏曲作为中华民族的艺术瑰宝是千百年来中华文化的结晶，而当代中学生很少能认识到它对于中国艺术文化的重要意义，因此很少有学生会去理解和接近它。作为中学音乐教师想尝试着从戏曲教育出发，深层挖掘它的历史和艺术魅力，用一种新的教学方式结合实践，让学生意识到他们肩上承载的文化传承重任，由此及彼渗透到其他的民族音乐的教学中去。 中国论文网 /1/viewhtm 　　【关键词】戏曲 传承 民族音乐 音乐教学 　　【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）17-0198-02 　　缘起 　　最近获得了一个难得的教学机会，给远在法国的华侨孩子上戏曲课，半个月20堂课，活动宗旨――传播中华文化，让全世界的华人都为华夏文明骄傲。从教学的角度来说需要寻求一个能让孩子们很快融入并尝试实践这个民族瑰宝的途径；从另一角度来说担负了将这个中华民族的艺术瑰宝在华人血液里发扬光大的责任，顿时使命感油然而生。戏曲算是我的个人爱好，平时爱哼唱一些经典的段子，但毕竟不是专业出身，为了更深入了解中华民族的瑰宝我进行了戏曲艺术的理论研究，结合实践演唱学习，从中发现了许多以前未察觉或没有真正认识到的艺术价值，最后在实际运用中收获甚喜，至少让这些从小在异国环境中长大的华人孩子有了一份对民族艺术的自豪感和认知度。 　　由此我想到了我平时的音乐教学，想到了我们所面对的当代中学生，他们是未来中国文化的最有力继承者推动者，在他们身上承载着太多使命和责任，而民族文化需要像是一个烙印，在多元文化刺激的当下走入他们心中，才有可能传承和振兴，音乐老师在其中不仅承担着教学传播任务，更是一个民族文化的基层引导者，个人的力量虽然非常有限，但希望在高中生涯这个最重要的理性认知形成及价值观民族观定型期，起到一些抛砖引玉的引领作用。 　　现状 　　纵观中学的音乐教学现状，在鉴赏课本中用了一个单元两节课的内容来开展京剧艺术的教学，选学模块《音乐和喜剧表演》有整整一个单元的六节课的内容是关于中国戏曲的，可见这一内容是民族音乐教学内容中很重要的一部分，但在和同行们交流时却发现，很多老师因为各种原因简化压缩了教学，甚至有的直接跳过了这一课，选学模块能开展起来的也非常少，这种情况一方面和音乐教师自身的认知程度有关，另一方面也说明很多教师们并没有认识到这块内容的价值和意义，音乐教师尚且如此，那何谈振兴何谈传承呢？ 　　鉴于以上原因我进行了一些自己的思考和实践，戏曲艺术对中学生民族文化意识的唤醒作用到底有多少？民族艺术振兴和传承的连带效应如何从戏曲鉴赏开始？怎样从平时的教学和艺术活动中“润物细无声”式的引导？等等。以下我将从几个方面来谈谈。 　　一、戏曲艺术是中华民族艺术的瑰宝，是综合艺术的精华，审美的结晶。 　　戏曲对于我们大多数人来说可能只是作为一种舞台表演形式而存在，然而对于整个中华民族来说它是历史、文化、审美观、价值观的艺术浓缩，从戏曲出发的民族音乐教育首先应该对它有正确全面的认知。 　　所谓戏曲艺术――“包含精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大，不仅一般地形成中国文化的?r值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。” 　　纵观戏曲的历史，它从萌芽到形成发展繁荣革新到最终形成比较完整的戏曲艺术体系经历了1500多年的时间，这漫长的过程就像一部艺术长歌向我们展现了华夏文明的进程，从音乐的角度来说它是来自不同声腔系统的音乐唱腔，这些音乐唱腔是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生，所以一方面它是祖国丰富民族音乐的大集合，另一方面它是民族音乐结合艺术表演的综合体现，集中体现了中国式的艺术审美。“始于离者终于和”，集诗、乐、舞（诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演）于一身的艺术表现。“谓以歌舞演故事”，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即人们所熟知的“唱、念、做、打”。“离形而取意，得意而忘形”，表现生活，用一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物，于是戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 　　二、学生担负民族文化传承的重任，教师须重新认识戏曲艺术教学价值。 　　2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”；2010年京剧也被写入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”；2006年国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，其中传统戏剧92项；2008年国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，其中传统戏剧46项；这一