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尼采对悲剧人生审美观照 　　摘要：对于悲剧的论述实际上始终贯穿的是尼采对人生悲剧的审美观照。叔本华悲观主义影响了尼采一生。尼采清楚的表达了自己用悲观主义洞悉人心这一思想主线。而这之后无论是使用暴力、征服来克服人性的怯懦还是二次深化无不是以承认人生悲剧为前提。这种对于人生悲剧性的敏感和他从叔本华那里所感悟到的人生痛苦的悲彻，使他不得不寻找一种解决的方法。而遗憾的是，理性而冷漠的现实世界是无论如何也不可能使其从痛苦中真正摆脱，于是，尼采便在审美领域寻求人生的出路。换言之，尼采将人生当作审美现象。 　　关键词：悲剧、审美观照、尼采 　　中图分类号：B516.47 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01 　　在尼采看来，科学精神与理想思想对悲剧有着强大的桎梏，并一生致力于悲剧理论。而事实上，他将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，从侧面印证了一种从艺术角度来感悟和体察生命的审美的人生态度。如他自己所强调：“我们不妨这样看待自己，对于艺术世界的真正创造者来说，我们已是图画和投影，我们的最高尊严就在作为艺术品的价值之中――因为只有作为审美现象，生存和世界才是永远有充分理由的”这种完全脱离理性与道德的以酒神精神是以肯定人生悲剧性为前提。而对于悲剧的论述实际上始终贯穿的是他对人生悲剧的审美观照。 　　在《权利与意志》一书中，尼采这样描述了他的思想轨迹：“我的先驱是叔本华，我深化了悲观主义，并通过发现了悲观主义的最高对立物才使悲观主义完全进入我的感觉。继而是：上层的欧洲人，伟大的政治先驱。继而是：希腊人及其起源。” 　　叔本华悲观主义影响了尼采一生。从这段论述中，尼采清楚的表达了自己用悲观主义洞悉人心这一思想主线。而这之后无论是使用暴力、征服来克服人性的怯懦还是二次深化无不是以承认人生悲剧为前提。这种对于人生悲剧性的敏感和他从叔本华那里所感悟到的人生痛苦的悲彻，使他不得不寻找一种解决的方法。而遗憾的是，理性而冷漠的现实世界是无论如何也不可能使其从痛苦中真正摆脱，于是，尼采便在审美领域寻求人生的出路。换言之，尼采将人生当作审美现象。 　　尼采认为：“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。在这个意义上，悲剧神话恰好要使我们相信，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。”他用一种艺术家的眼光来看待整个世界，将世界物化成一件艺术品。无论是丑陋不堪，抑或是精美绝伦，这样的现实和人生从始至终都只是艺术家眼中的一件艺术品，供人欣赏和把玩。而也恰因如此，人们才有勇气去迈出寻求人生出路的第一步，即面对。在尼采看来，“艺术是生命的伟大兴奋剂……在悲剧面前，我们灵魂里的战士庆祝他的狂欢节；谁习惯于痛苦，谁寻求痛苦，英雄气概的人就以悲剧来褒扬他的生存”这样，在科学和伦理都无法解释的情况下，人们仍旧有理由和能力在艺术的视野里，观照人生。而做这一切的唯一目的便是以人生的悲剧性为先决条件的。 　　尼采首先以一种悲观主义的态度明确了他所有理论的切入点，随后在《悲剧的诞生中》以日神与酒神的二元结构的描述，解释了悲剧的本质。人生的真理在于善恶悲喜的交融，痛苦与欢乐、希望与绝望的并存；而尼采视酒神精神与日神精神两种对立力量的结合为悲剧的本质，二者相呼应。 　　尼采认为，艺术发展的动力来自于人生中两种自然的艺术力量的冲突。这两种艺术力量是酒神精神与日神精神。酒神精神是对人生原始苦难（意志）的承担和体认，表现为沉醉；日神精神是在静观中把苦难的人生幻想为光辉明丽的形象，表现为梦感。日神精神产生造型艺术，它通过阿波罗式的完美形象的塑造，肯定个体存在的价值；酒神精神产生音乐，它在音乐中展现原始意志的本质――在个体的不断毁灭和再生中展现自身的永恒力量。悲剧是这两种极端对立的艺术力量的结合，一出悲剧展示的就是个体在阿波罗式的形象中被肯定，又被毁灭于酒神式的原始意志的永恒冲动中的过程。悲剧最终给予观众的是战胜了日神的酒神智慧，是从中体验到返回永恒意志的原始统一性的形而上的慰藉。 　　尼采悲剧的智慧就是个体通过自我毁灭体验到返回原始统一性的快乐的转述，因为它肯定的不是个体生命本身，而是个体生命所体现的伟大精神。当世界自然物化成一件艺术品，只存活于艺术家的眼睛。那么对于艺术家来说，到底应该持有一种怎样的态度，而以这种方式冲出桎梏之后的人生又该呈现出何种姿态，则是以下所讨论的问题。既然悲剧最终展现给观众的是战胜了日神的酒神智慧，那么在此之上的人生其实也是两种形态：梦的永恒与醉的放纵。 　　通过永恒轮回达到了对生命的最高肯定。由于永恒轮回，人不仅获得了永恒的欢悦，也不得不承担起永恒的人生痛苦和悲剧。尼采以宇宙生命赋予个人生存意义，要人们用生命本身的力量来战胜生命的痛苦，即使在痛苦中也会感觉到生命的欢乐。