试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练价值.docVIP

试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练价值 　　【摘 要】舞蹈表演能力是舞蹈艺术教育中重点培养的素质之一，好的戏剧表演课对民族民间舞蹈学生的学习有着重要的意义。戏剧表演课要通过循序渐进的方式，完成拟定的各年级剧目教学任务，启发引导学生培养表演意识并塑造舞蹈人物形象，通过课堂不断积累最终升华于舞台等方面进行舞蹈表演课教学，提高学生民族民间舞蹈的表演能力。 　　【关键词】戏剧表演课；中国民族民间舞；学生表演 　　我毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞表演专业，通过大学四年的学习，掌握了很多舞蹈表演的技术技能。我们这个专业辅助表演的课程有很多，例如民间舞表演基础理论与实践，戏剧表演课等。其中戏剧表演课引起了我的注意。在戏剧表演课上我学到了很多可以提升表演能力的知识，给了我很多要思考的东西。 　　一、戏剧表演课进入表演专业课程的原因 　　（一）中国民族民间舞表演课程的构成 　　大学四年中学习了很多门课程，接下来就的把这些课程归归类，看哪些都是与表演息息相关的。首先是风格课，风格课分为傣族风格舞蹈、汉族风格舞蹈（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌）、藏族风格舞蹈、蒙古族风格舞蹈、维吾尔族风格舞蹈、朝鲜族风格舞蹈、风格舞种专门化。学习上面这些除风格舞种专门化以外的风格舞蹈，是让学生对每个民族的舞蹈的风格性，地域性把握得更深入，在剧目或者供需排练中更好地把舞蹈的风格性跳出来。而风格舞种专门化，上这门课就是让学生们在跳某一个民族是跳得更细，情感表达得更贴切及风格性把握得更加准确。其次就是剧目排练课，这个可分为中国民族民间舞剧目与表演和供需排练课，这两门课程的学习就是让我们自己在不断学习剧目和老师不断地给你排练剧目时，使自己在表演每个不同的剧目时把剧目中所塑造的人物形象很鲜明的表演出来。最后就是对我们最重要的表演课可分为戏剧表演课和中国民族民间舞表演基础理论与实践。而这两门课不同的就是后者更偏理论课方面一些。但这两门可终究都还是让学生们了解什么是表演，怎样去表演等，怎么样对人物的那个形象感得到更好的认知。 　　（二）戏剧表演课为什么进入中国民族民间舞课程 　　虽然在2002年我们中国民族民间舞系开始有了表演专业，但在课程设置里还没有建立像现在那么完整的表演体系，很多东西还都是空白的。一直也都是只有表教专业学习的那些课程体系。当中国民族民间舞表演专业建立起来之后，单单通过剧目课已经不能满足培养民间舞表演专业学生课程上的需要了，我们要通过各方面课程来进行对人才的培养，因此这个时候系里就借鉴了戏剧表演课，为表演专业的学生开设了这门课程。因为戏剧表演艺术是可以让演员在剧作家所创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。所以课程开设以后，很多人逐渐的意识到不能在一根弦的往下走，不能一再的只是谈舞蹈论舞蹈了，发现通过戏剧表演课也是可以无形中提高表演专业学生的表演能力的。 　　二、戏剧表演课对中国民族民间舞学生的表演价值 　　戏剧表演是由解放天性、人物形象的塑造、人物台词、戏剧冲突等所构成。主要是指是矛盾冲突通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，激起观众强烈的情感反映达到社会教育的目的。 　　（一）解放天性对民族民间舞学生表演能力的价值 　　解放天性，一般来讲就是要克服紧张，要放的开。“演员的解放天性可以从动物模拟阶段及众多的元素训练中，比如扮小丑、鬼脸传递、跟式模仿等等一些类似的练习来进行对演员天性的解放。”解放天性的训练对我自身起到了很大训练价值。我是一个比较偏内向的人，在没进行这种训练之前，每次在上专业课的时候动作不管是做错还是做对总是不能放开的去展示，甚至有的时候还不是很敢大胆的去照镜子看自己的动作，这样时间一长就成了一个不好的习惯就是动作总是做不到头，做的很小气。自从上完解放天性这门训练课后，性格开朗了很多，上专业课时，做动作的时候也逐渐干对着镜子看下自己的动作的对错，学完一个组合时，不管是自己做错或做对都会把每个动作做到最大限度，使线条延伸到极致，这样即时动作做得和别人不太一样就可以第一时间看出来，立即把错的动作挑出来纠正，当时就改正过来。解放天性的训练对所有学表演专业的学生都是很重要的，它可以把学生们训练的不管是在平日的课堂还是在舞台上表演的时候都克服那种紧张的情绪，全身心的让学生们投入到自己所表演的那个组合或剧目中，一直养成这种好习惯就会使学生们的表演能力更上一个台阶。 　　（二）人物台词对民族民间舞学生表演能力的价值 　　“台词即戏剧角色所说的话，是剧作家了画人物的基本手段，是戏剧表演的重要支柱，也是演员塑造人物形象的重要依据。而在戏剧表演中，还有一种叫做潜台词。潜台词与台词是密不可分的。潜台词存在于台词内部，但最又能表达人物的真实情感，是潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真正含义。”通过台词课的学习