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论民族民间舞蹈继承创新与发展 　　中国各民族的民间舞蹈中不同程度的积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象。在新的历史时期，民族民间舞蹈必须要与社会发展和人民大众日益提高的审美需求相适应。而舞蹈家要源源不断地创作出形式多样、风格特色突出并具有鲜明民族精神、浓郁生活气息、强烈时代特征的高品格、高立意、高水平的民族民间舞蹈作品就必须充分学习、挖掘和继承优秀民族民间舞蹈艺术。 　　一、民族民间舞饱含民族群体的人文内涵 　　在原始社会中，舞蹈最初的产生源于一种生命的冲动，是生存的欲望和力量，在社会生活中扮演着重要的角色。如对丰收的祈求，对神的膜拜，庆祝胜利等等。民族民间舞蹈文化的价值透过其肢体语言的表层形态，去揭示或表达族群整体深层的人文内涵。如朝鲜族生活在中国东北部山清水秀的长白山脚下，他们在大自然的陶冶下，在和各民族的交往中保持着尚白、敬老、重礼节、喜洁净的习俗；把鹤作为长寿、幸福象征的心理。朝鲜族民间舞蹈的动律，是朝鲜民族内在美与优美舞姿的融合，是通过特有的节奏形式与呼吸方法协调一致、艺术升华的结果，展示他们崇鹤的心态与潇洒、典雅的风韵。朝鲜族民间舞蹈中，有模拟鹤自然形态的物质因素，即“鹤步”、“鹤飞翔”等舞蹈形象。傣族人民的生活习俗和审美情趣中还保存着古越人“蛇、鸟图腾；断发文身、习水使舟、巢居、种植水稻、语言不同、喜食异物、善铸宝剑等”的诸多遗风。傣族人民喜欢水，有许多与水有关的节日活动，如年节时，人们要赛龙舟、比划船、泼水节等，都是“习水使舟”古风的延续。而说到蛇、鸟图腾时，我们马上就会想到傣族民间舞蹈基本舞姿中“三道弯”的造型、柔软如水波的臂部动作，以从各种孔雀舞的优美形象。其根本原因，则在于两千年前其先民对鸟、蛇图腾的崇拜，由此发展而来逐渐深化的民族审美心理。只有真正了解民族民间舞蹈的文化历史和传统的本质特征，感悟到民族民间舞蹈中饱含的人文精神内涵，才能谈得上更好地对民族民间舞蹈的继承和创新。 　　二、民族民间舞是民族历史的沉淀 　　千百年来，民族民间舞蹈??它动态的形式和迷人的风采成为少数民族的传统文化和历史记载的载体。西南是人类发祥地之一，旧石器遗址很多，目前已考证出这些远古人类文化遗址与舞蹈的关系。现存最早的舞蹈图像，当属新石器时期的沧源崖画舞蹈图像。沧源崖画中，可以看到的舞蹈图像有圆圈舞，羽人舞、蛙人舞等。圆圈舞及羽人舞在当今的佤、苗、傣、彝、哈尼、景颇等族中都还有表现；蛙人舞、羽人舞在布依、壮、瑶等民族中仍有遗传。哈尼族每年要跳“奥玛妥”哈尼族中老妇女要跳“棕扇舞”。“奥玛”是哈尼人的女始祖，她创造了万物，“奥玛妥”祭祀的是一颗“神树”。哈尼人视神树为“奥玛”的化身，这种舞蹈祭祀树林、祭祀自然神。许多民族的舞蹈都以葫芦笙伴奏，《礼记，明堂位》载：“女娲之笙簧，说葫芦笙是女娲制作的，我国的汉、苗、彝、佤、拉祜、纳西、傈僳、瑶等二十个民族都有葫芦传说。”类似的民族文化历史的厚重沉淀事实，在我国各族的民族民间舞蹈中随处可见。如在我国最具有代表性的民间舞蹈形式秧歌，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活，最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式，流行于全国各地，由于各地的文化和生产方式不同，产生了丰富多样的秧歌表现形式。如山东的鼓子秧歌，体现了古朴、粗犷、刚直、豁达的齐鲁古风。鼓子秧歌里的人物角色主要分为四种，即“伞”、“鼓”、“棒”、“花”。伞又分“花伞”和“丑伞”两种。花伞负责指挥乐队，掌握舞蹈的节奏；丑伞指挥秧歌队的队形变化。“鼓”是左手举一扁圆形小鼓，右手拿鼓槌，编舞边敲。“棒”是舞者两手各握一木棒，边舞边相互击打。“花”是舞者扮作少女，左手拿一长手帕，右手持一彩绸扎成的花。鼓子秧歌还具有丰富多变的走场（队形变化）特色，队形构图优美，变化巧妙紧凑，有几十种之多。 　　三、挖掘、保护是民族民间舞发展创新的基础 　　随着社会的进步，我国的民族民间舞蹈也在不断的发展和创新，要发展和创新就必须从思想上和意识上去发展和创新。（一）继承性。舞蹈家应在“原汁原味”的民族民间舞蹈传统上进行艺术创新，既要突出民族民间舞蹈的品格，又保持民族民间舞“土风”韵味，加强民族民间舞蹈的表演性和观赏性，使之更好地适应和满足当代审美的要求。（二）民族性。所谓民族性，即是民族特定特有的生存、生活、生产、生育等行为、思维方式下形成的身体文化方式的表达。舞蹈的民族性是民族民间传统舞蹈的的灵魂，也是民族思想感情和民族精神的凝聚和表现。只有把握住民族思想感情和民族精神气质，才能利用民族民间舞蹈的形式去表达民族文化底蕴和民族精神。（三）时代性。民族民间传统舞蹈是在千百年的历史进程中产生、演变和发展形成的，或多或少的带着过去时代的某些时代气息、特征与烙印。当今人们的审美观念及审美标准发生了重大的转变。我们力求民族民间传统