论文-诗歌朗诵技巧漫谈.docxVIP

一\诗的简介二\朗诵艺术中的一般语言技巧***确立基调海燕\我愿意是激流***停连雨巷***节奏诗的节奏美\朗诵节奏的基本运用\节奏体现的艺术手段***特殊用声技巧 气息,或声腔***排比句朗诵技巧排比句作用/排比句朗诵的语言定势/排比句表达技巧***抒情诗 /叙事诗/哲理诗/散文诗/***相关问题:语音\音色\态势\仪表\背诵诗的分类（1）、从内容上分，诗歌可以分为抒情诗和叙事诗两大类。抒情诗就是以抒发作者感情为主的诗歌。诗中没有完整的故事和人物。我们也常常见到一些抒情诗中有片段的叙事，但在这里，叙事是为抒情服务的。抒情诗以直接抒发作者对客观生活的体验与感受为其明显特征。描写景物是为了借景抒情，写人写物也都是为了写志抒怀。学习写诗，主要是从学习抒情诗入手。叙事诗是以叙事为主的诗歌，它有比较完整的故事和人物。作为诗，它也有强烈的感情，但在叙事诗里，作者是带着强烈的感情来叙事的，抒情是为叙事服务的。古诗中的《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《长恨歌》；现代诗中的《王贵与李香香》（李季）、《动荡的年代》（闻捷）、《胡桃坡》（王致远）、《紫燕传》（雁翼）等等都是叙事诗。（2）、从诗歌形式上又可分为格律诗、自由诗、散文诗和歌谣体诗。格律诗是一种具有严密组织形式的诗体，它在平仄、节奏、押韵、章节结构等方面都有严格的限制。因为格律诗比较束缚思想，所以初学写诗的青年不要忙着学它。自由诗，与格律诗相对，它的章节结构，字句多少不固定。作为诗，它也有节奏，但是比较自由，没有严格限制。可以押韵，也可以不押韵，可以一韵到底，也可以中间换韵，押韵方式也很随便。总之，比起格律诗，他在押韵、节奏、章节、句数、诗行排列等方面都有很大的自由。散文诗，是用散文形式的语言写的诗。从外貌上看，它很象散文，但它是诗。从概括生活的高度集中，从感情的饱满浓郁，从想象的丰富这些方面，它都表现出诗的明显特征。但是它的语言却是散文式的；不但不压韵（有的散文诗也押韵），也没有鲜明的节奏，特别是在外形上有个明显特点是不分列排行。歌谣是民歌、民谣、儿歌、童谣的总称，它是民间文学的一种。产生在群众当中，多在群众的口头流传。所谓歌谣体的诗，就是按歌谣的风格特征而创作的具有歌谣韵味的诗。这类诗，生活气息浓厚，刚健清新，活波自然，语言通俗生动，音调优美和谐，琅琅上口，适于吟唱。诗歌朗诵技巧漫谈1、理解诗意是朗诵的基础诗，无论是格律诗，还是自由诗，也无论是抒情诗，还是叙事诗，决不是无病呻吟、玩弄文字游戏，而都是有感而发，缘事而发。那么，诗人“感”什么？“事”什么，作为读者和朗诵者，我们要去体会、揣摩和理解，只有理解诗的内容，朗诵时才能表现与发挥。因此，我说：理解诗意是朗诵的基础。例如：裴多菲的《我愿意是急流》。这首诗表现的是对美好爱情的向往和为爱情奉献一切的赤诚。那么，朗诵这首诗时必须突出主人公刚正不阿的性格和对爱情坚贞不渝的追求。每节的前半部分语调高亢，而后半部分语调则要舒缓。郭小川的《秋歌》，以秋为题，展现了祖国大地上广阔的秋景。从海岸的青松到江南的桂花，从草原的骏马到东北的青山，诗人以全景式的综览，描绘出一幅恢弘的画卷。2、把握感情是朗诵的前提感情这东西人人都有（除非没有灵魂），或爱或恨，或笑或哭，或喜或忧，如此等等。我们前面讲过：诗都是有感而发，缘事而发，诗人的情感又最丰富，因此，把握好原诗的感情和诵诗的感情尤为重要。怎样把握好呢？首先要了解诗歌的内容，其次要把握诗歌的主题，再次要体味诗人的情感，然后还要和自己的感情融合在一起，进行艺术再加工，使诗歌朗诵充满诗情画意，引人入胜。例如：柯岩的《周总理，你在哪里》、余光中的《乡愁》、陈毅的《梅岭三章》，感情截然不同。我们在朗诵时一定要注意。所以说，不同情感的诗要用不同的情感去朗诵。大家知道，苏轼和柳永都是宋代大诗人（词人），他们各自代表豪放派和婉约派。由于他们的风格不同，意境不同，所以有这么一个传说，苏轼管翰林学士时，曾问幕下士：“我词何如柳七？”幕下士答道：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。3、讲究技巧是朗诵成功的秘诀朗诵是一门艺术，而且是一门高雅的艺术，这门艺术同别的艺术一样，也要讲究技巧，讲究方法，这样才能朗诵成功。我对朗诵没有研究，谈不上技巧。这里只谈几点体会：（1）、仪态自然大方，引人注目仪态很重要，它体现着人的品德和修养，试想，一个拉里邋遢的人会给人一种什么印象，我们可想而知了。常言道：女知己者容。我在女字前加三点水成为汝，就是你。你要吸引听众，打动听众，你就必须要打扮的精精神神。这里的精神不是指花里胡哨，而是自然大方、得体。孙道临、达式常、乔臻、丁建华。他们朗诵时都是仪态自然大方。因而总是那么吸引观众和听众。（2）、停连得当，方能扣人心弦停连是指朗诵中