表演中人物形象的塑造.pptxVIP

表演中人物形象的塑造一、生活体验是塑造人物形象的基础环节 艺术来源于生活，因此，生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。戏剧演员的表演，有着固定的程式，主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。但是，在实际演出中，有些演员的表演很符合程式规范，却没有鲜活的生命力，被观众贬为“程式化”的表演，其原因在于演员缺乏生活体验，使得表演显得非常僵化。著名表演艺术家、四大名旦之一的荀慧生先生说，“演戏要‘真’，假戏真做，想要把角色演好、演像，首先需要‘心里有’”。 荀先生的这一精彩概括，同样也适于其他艺术表演样式。因此，表演中要熟悉角色的经历、身份、思想、性格、容貌、气质，了解人物所处的环境和感情的变化等，要深入揣摩剧情剧理，才能给观众造成真实感，使观众动情。在日常生活中，演员要做有心人，细心的观察生活，积累素材，并将平时的观察体验所得，与所学得表演程式融会贯通，运用到舞台实践中。富有成就的艺术家，总是在丰富自己的阅历和知识，丰富自己的生活经验，发现生活中的细节，加以提炼为典型的特征，并用夸张的艺术手法表现出来. 《超生游击队》的表演为例，演员在表演中，为了展示了他们多要子女，预想生出“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”时的欣慰，甚至自豪；躲避处罚，四处游击中的无奈和苦痛，以及对如此生活的追悔和内心中的自我批判。表演分寸掌握得恰到好处，使艺术的夸张符合逻辑顺序和人物情感的节奏，使观众会心、会意、动情。 舞台上的即兴表演，更需要演员的生活体验和积累。如果演员表演时能够“设身处地”地体验，就可能产生灵感，生发即兴表演。好的演员能在演出中，根据戏剧情节和人物的感情，临场发挥，这样的效果会使舞台更生动、灵活，也更具有真实感。可见，舞台上的艺术创造，来自艺术家平日对人物的体验，这是演员灵感的根基，它包含着戏剧表演的一条特殊规律：体验——灵感——创造。二、表演技巧是塑造人物形象的关键环节 生活中的东西不等于艺术上的东西，艺术是从生活中提炼出来的一种最凝练、最典型、最优美的东西，假如戏和生活一模一样的话，还需要艺术吗？表演中，如果太求生活的真实感觉，把现实生活中的端肩、耸肩、摇头晃脑，伸舌、咧嘴等一些动作随便地搬上舞台，那么艺术作品就会失去艺术的美感。戏里的‘真’，是艺术的真，‘像’也是艺术的像。好的表演，应该有艺术，又有生活。既要符合人物心情，又要有艺术夸张。 例如小品的表演不外乎动作和语言。动作分为外部动作和内部动作，外部动作即形体、肢体动作，内部动作为心理动作。在舞台表演中，如果只有外部动作，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪展示出来的。比如，一个人欣喜的时候，总是蹦蹦跳跳的，感到悲伤的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。三、全方位的舞台修养是塑造人物形象的重要环节 舞台全方位的修养是塑造人物形象的重要环节。有一位著名的表演艺术家用很朴素的语言，阐述自己表演艺术形成的历程：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。”这几句话有几层意思：第一要彻底完整地继承传统演技。第二要结合自己的“体验”，找到表演对象的生活依据，使形象鲜活。第三是创造新的表演程式，但必须是立足于传统美学规律基础上的创新。 当一个剧本呈现在演员面前时，除了导演，演员也需要进行自己的二度创作。演员要在研究剧本，理解人物，明确主题上狠下功夫，要对自己所担任的角色，切磋琢磨，反复推敲，不断加工提高。 作为演员，要具备丰富的文艺修养，对剧本有独特的见解，注重剧本“情通理顺”，挖掘剧本的思想性。一个好的剧本由于演员缺乏生活经验和必要的知识，而演得不通不顺；反之，如果演员的修养较深，则好剧本固然可以演活，略差些的剧本也可以在演员的实践中，给予若干的丰富和补充。四、表演的含蓄与分寸是塑造人物形象的必要环节 有的演员在表演时，常常会做得“过”，尤其是在戏剧冲突进入高潮时，表演激情往往失去分寸感。老一辈表演艺术家不论饰演哪一类型的角色，在舞台上的动作多么复杂，多么流动活跃，演出时都特别注意分寸，绝不过火。要锻炼火候，要掌握分寸，一切要从角色内心出发，不能矫柔造作，不能失掉美感。戏剧艺术是处处讲究美感，讲究含蓄的艺术。“乱而不乱，活泼引人，又不能手忙脚乱，眉挑目动，满地乱飞，一切动作都要有尺寸、有目的……即使在奔放之际，也要有收敛的余地”。