中国绘画的材质和技法刍议.docVIP

PAGE PAGE 1中国绘画的材质与技法刍议李 俊[内容提要]：二十一世纪的中国绘画应走出“唯笔墨”的羁绊，面向未来、放眼世界，本文着眼于中国绘画的材质与技法，为拓展中国绘画的语言形式作一肤浅的探索。[关键词]：中国绘画、材质、技法。A Humble Study on the Material andTechnique of Traditional Chinese PaintingLi JunArt Department Shaoxin University,Shaoxin 312000 ChinaAbstract: Traditional Chinese painting should shake off the bonds of only paying attention to Chinese ink and wash in the 2lst century. It should face to toward the future and open on the world. This paper is to look at the material and technique of traditional Chinese painting also give a brief exploration in order to enrich the painting language of traditional Chinese painting.Key words: traditional Chinese painting, material, technique.谈到中国绘画的材质，一般文人乃至部分中国画家会不假思索地认为是“笔墨纸砚”，涉及到中国绘画的技法表现，也不外乎“笔墨”二字。当今中国画坛，产生这种观念并不足为奇，也可以说是合乎情理的，因为中国画发展到今天，已经把“不反映”中华民族精神气节的东西，比如：“艳俗”的色彩，不易痛快淋漓、挥洒自如的支持体（岩壁、泥墙、木板、帛绢及其他）以及带有民间“匠气”味的制作程序，随着“文人画”体系的逐渐形成，剥离得只剩“笔墨纸砚”四字了。“笔墨”是中国绘画万能的“五彩”。唯有在宣纸上用毛笔和墨、水才能体现文人的“情结。”“形而上”的“虚”、“无”、“道”、“空”的价值超过了一切。上世纪八十年代，中国画坛讨论的焦点是反传统，主张革新，画家们谋求创作思想的自由，力求使中国绘画的发展与改革开放的时代气息相对应，九十年代的中国画坛开始对画面的张力进行热烈的追求，二十一世纪的中国画坛的总趋势则是以多元化的形式来展现，那么，寻找广泛的表现资源，来丰富画家的艺术手段，这是中国绘画发展的必然趋势，是当务之急，探讨和研究中国绘画的材质与表现，目的使中国绘画从传统的“唯笔墨”的单一局面跨入丰富多彩的广阔田地。中国绘画从大的类别上分，一般认为有壁画和卷轴画两大类，但提到对传统绘画的继承和借鉴时，往往只限于卷轴画而已，很少涉及到传统壁画，更谈不上对远古岩画、彩陶绘画以及对众多民间艺术的涉猎，这也是造成中国绘画仅限于水墨而不擅他技的原因之一。对于中国绘画的当代研究而言，材质与技法的研究至关重要。我们应该打破“笔墨”的羁绊，放眼整个美术长河，上至远古的洞穴岩画，下至民间的泥人剪纸，从古代西亚的美索不达尼亚的饰面技术。到今天的日本大和绘，凡对于中国绘画当代艺术表现有帮助的形式和内容，都应该继承和借鉴。一、两宋以前的中国绘画材质与技法研究取得过辉煌的成果。人类最早出现的绘画作品，不管在地球的哪个角落，无论是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，还是遍布中国南北、东西的史前岩画、彩陶涂绘等，无论其绘画载体、颜料，还是制作方法，都曾惊人的相似。其文化内涵都有着深刻的关联性。原始绘画的朴素的审美取向显示了人类对于美的“潜意识”的追求与表现。随着地域文化的发展，绘画才开始出现民族性的端睨，东、西方文化在审美及造型手法等方面开始拉开距离。商、周时的青铜器纹饰是当时最多的图像资料，虽不属于特定意义上的绘画作品，然而，它可是以青铜为支持体的平面上表现物象，用较丰富的表现语言体现了当时社会的文化内涵。今天看来，比较纯粹的绘画形式也是在这个时期开始出现，除去已经毁掉（只有文学记载）的早期殿堂壁画，我们现在只能看到汉以后的壁画、帛画及屏障画作品。唐代以后，随着佛教文化东渐，自新疆克孜尔、甘肃敦煌到炳灵寺、麦积山等地的石窟壁画与造像逐渐形成区域性规模并迅速向中原地区渗透。佛教造像为中国绘画的形成和发展起了巨大的推动作用。唐代绘画，除了宫廷绘画和民间绘画外，墓室壁画和佛教壁画占了相当大的比重。换句话说，唐代壁画的水平就代表着当时中国绘画的发展水平。佛教造像的历史较长，从汉代开始，经魏晋南北朝、隋唐、宋元达一千多年