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满目琳琅话众彩 ——动漫创作常用颜料初探 绘画中最为常见的颜料，大抵分水性颜料与矿物性颜料，以调和介质不同分为胶水调和与油调和。东方漫画多尚轻灵秀润，轻柔艳丽，故水性颜料占据主导地位，又因胶水调和较为方便快捷，所以亦以胶水调和颜料为主。 胶水调和的水性颜料主要包括：水彩(不透明)、水彩（透明）、透明水色、丙烯等等。现以绘画技术为基础进行分门解读。 我们先给水性颜料下个定义——即指所有可溶于水而使水具有颜色的物质。这是很广义的指定，也是先祖寻找颜料的基本方法。在距今五千年前的埃及绘画中，已经开始用红色的花瓣压制成红色，用黄色的树脂充当黄色，用萱草压制蓝色。而在一千多年前的中世纪，人们在羊皮纸上绘画圣经插图和福音书花纹，也已植物色为主，取材以植物本有的颜色而定，经常会出现能在画面上解读出绘画的季节、周边的植物以及画师的趣味。而传承两千多年的中国绘画则一直保留着植物色与矿物色并用的特点，使得古老的技术可为今人所认知与使用。 可以追溯到的最伟大的插图画家应该是丢勒（1471－1528德国画家、版画家）。虽然文艺复兴同时代的大师们大多创作插图，但以插图为业，并且为印刷业与铜版画打下坚实基础的却仅有丢勒一位大师。目前所知最早享有盛名的水彩画家也是大师丢勒。 沿着历史的长河，我们和容易找到绘画在产生之初人类总以自然界的颜色为自己的绘画添彩，借助自然的力量丰富我们的生活，记录我们的思想。在逐渐的发展过程中，人们开始制作可以长久保存的颜料——早期的画家们总是采购许多的鲜花，在冷水中浸泡、碾压，形成溶液，将这种溶液在低温下蒸发（高温会破坏一些植物的活性，使得颜色老化变黑），用高浓度的颜色溶液沁透草纸或棉花，再干燥处理，以备旅途中或冬季的绘画使用。而在这些制作过程中，人们开始了颜料人工制作探索。 现已知的早期绘画大多以矿物色为主，如孔雀石磨制的绿色，青金石磨制的蓝色，赤赭石磨制的红褐色，硫化汞磨制的红色等等。而水性颜色在中国大抵出现于宋末元初，元朝的赵孟頫与黄公望开创浅绛山水一派，使用的即是人工处理的萱草蓝、越南藤黄等等。这些颜料现在依旧在商店中出售，制作手法传承几百年有的甚至几千年，颜色依旧鲜亮。而西方则在1492年左右由丢勒发明了用颜料粉、阿拉伯树胶、蜂蜜、甘油混合而成的水彩颜料，自此打开了西方水彩画的大门。下面我们根据颜料不同分门阐述技法问题。不透明水彩（水粉）水粉是典型的中国式叫法，大概是因为其在调和过程中注重粉质的使用，而其颜料本身也含大量的粉质物。所以水粉具有不透明，渲染性强，水调和，薄画透明、厚画深沉的特点。水粉是中国基础美术教育的常用教具，因价格低廉，表现性强，便于使用与携带而为广大美术爱好者所青睐。水粉的表现技法简单易学，即水调和与复色调和，既可以用大量纯色作画，也可以进行高调或低调调和。因水粉的不透明特点，早期制作彩色动画片即是以其为颜料，在透明的赛璐璐片上进行作画。直到现在，日本和欧美的画家们也很喜欢使用其制作宣传画、招贴画和插图。水粉粉质含量大，如果加入太多白色会使画面变得粉气而不鲜亮，所以在作画程序上讲究：先暗后亮、先湿后干。在调色中讲究：纯鲜胜灰平，厚涂胜薄染，补色出灰，临色从亮。在使用水粉颜料进行创作时应该注意，由于水粉颜料是广告宣传常用的介质，所以在以往的创作中如卡普公司经常使用，大量的游戏设定人员也使用其进行创作，原因是质感变现丰富，色彩种类齐全，这就说明一个问题：水粉画能使用纯色的地方尽量不要去调和色，因为水粉在产生之初就是典型的工业产品，只有颜料瓶中的颜色才最为直接鲜明。当然，如果在具有一定的绘画基础与审美能力以后，不妨试试只用几种颜料进行创作，调和出想要的颜色，这会使画者逐渐走向艺术家的道路。水彩中学美术课程要求进行水彩画的讲授，原因是水彩价格便宜且容易使用。那么水彩画真的容易使用吗？其实不然，水彩画的创作最讲究一气呵成，创作中控制色彩的纯鲜度与水分的流向最为重要，水彩本身具有透明的特点，这使得这个颜料即清新高调，又容易脏混，很难在大画中表现其淋漓尽致的造型特点，所以大多用于小画的制作。日本漫画家经常使用水彩进行创作，比较著名的有：手冢治虫、皇明月、山田章博、池上辽一、北条司等等。几乎整个二十世纪七、八十年代出现的漫画家都使用这种颜料。在老牌漫画家眼中，水彩的变现力鲜亮富有质感，清新自然，也是那个时期的漫画带给人们的印象。水彩的调和使用很简单，遵循红蓝得紫，红黄得橙，黄蓝得绿的基本原间色配比规律，又能靠水分的不同控制颜料的深浅。画法注重用笔，以笔触变现绘画特有的“似与不似之间”的感觉，清轻鲜明，是颜料-----纸-----笔触之间的完美结合。画水彩画总体上不与水粉有很大差别，有时甚至画法通用颜料