走在透视的边缘.docVIP

走在透视的边缘 ——《哈姆莱特》 临死的舞蹈，狂视我们的灵魂。 《哈姆莱特》莎翁最著名的四大悲剧之一，也是一种人性最为经典的演绎，起初大脑对戏剧的空白，而今已被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。 所谓悲剧，人言人殊。从宗教入手，悲剧的名字很多时候叫做“崇高”。从哲学入手，种种本体论还未与悲剧结合，便已彼此纠缠不清。置之于社会伦理之中，悲剧往往被写成英雄，而鲁迅先生有着一个著名的悲剧观，即“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”。也许将世上所有的悲惨都牵扯在这个可怜的王子身上，就是一种毁灭。 父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然是自己的杀父仇人，爱人发疯后不幸死去。最后连同自己、朋友、母亲都在这场悲剧中被吞噬。这一连串的悲剧来源自欲望与仇恨，叔叔的贪婪使他做出违背天理伦常之事，也招致自己亲侄子无法泯灭的仇恨，同时他为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头，于是步步谋划，想要以自己的力量替父报仇，又想想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外不断发生，最后唯独逝去的灵魂在那一抹嫣红中狂欢。 哈姆莱特一个忧郁的王子，他追求理想又失望于现实，他向往人性之善，又深心人性本恶，他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡，他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残酷性是如此的相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，正是这样，所以哈姆莱特并不是一个客观过时的角色，而是我们每个人自己。就像所有的沧海在变成桑田之前，都曾有一份水一样的柔软与清澈，只是在坚强冷漠的躯壳下，我们都有一颗无助的灵魂。 “生存还是毁灭，是默默忍受命运的暴虐或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把他们扫清，这两种行为，那个更高贵？”这个我有些懵懂，似乎也不是那么容易分清。只是哈姆莱特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎渺茫希望都没有但又绝不可推卸的复仇重任……最后将自己交给了宿命。一件伟大的事业，担负在一个不能胜任的人的身上，就如，这是一棵树，栽种在一个宝贵的花盆里，而这个花盆只能种植可爱的花卉，树根生长，花盆就破了。 哈姆莱特是个悲剧的人物，但他却是个不折不扣的人，他勇敢善良又优柔寡断，但他终究是个英雄。“人类是一件多么了不起的杰作”，这是哈姆莱特的呼喊，人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的人，我们应该怎样认真书写。一个被神主宰的年代，为了真相，人被谱写成《神曲》，人被画成具有笑穿千年魔力的微笑。人被神在火刑柱下煎熬，但是他却被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达芬奇描绘，被哥白尼坚持，被米开朗琪罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下一个个鲜活的形象，呈现在我们眼前。笔走龙蛇，造就威武的一撇和雄壮的一捺。现实撩扰了人生，但理想依旧被我们坚持。纵使黑暗扼杀了本常，而我们始终懂得，回首铭记那一深一浅的印记。有人说“一千个读者心中有一千个哈姆莱特”这就是人与人之间的体会，但无论有着怎样心灵与心灵的碰撞都泯灭不了人性——我们的真实。也许，我们往往会沉迷于莎翁笔下的英雄哈姆莱特，而习惯了遗忘那个莎翁将所有同情都交给女配角的奥菲利娅。恋人奥菲利娅，一个纯洁善良无忧无虑的女孩，同时也是一个可怜又可悲的女孩。 莎士比亚几笔勾勒出了她。她的命运不被自己掌握而是交给了无情的虚无。奥菲利亚虽美丽却没有主见，只会顺从、依赖，苍白的没有灵魂。王子哈姆莱特对她示爱，然而她却没有接受爱的权利。兄长欧雷提斯告诉她不能放纵自己的爱情，因为哈姆莱特不能像一般庶民一样为自己选择。在她兄长看来“一个自爱的女郎，若是向月亮显露她的美貌就算是极端放荡了”。他是这样压制妹妹的情感。而她的父亲，波罗涅斯更是拼命地告诉她，哈姆莱特的誓言盟约只是个圈套，那是瞬间即逝的。或许正是因为她过于柔顺。我们总会觉得这个角色的单薄与偏平。 其实，在奥菲利亚所发生的“失恋-丧父-发疯-自杀”这一系列的悲剧并不亚于哈姆莱特。她内心矛盾冲突也定不弱于哈姆莱特内心的翻天覆地。毕竟，哈姆莱特只是装疯，而奥菲利亚的的确确地疯了。哈姆莱特高呼“这是一个颠倒混乱的时代。”而奥菲利亚的花园又何尝不是“长满了恶毒的莠草”？ 奥菲利亚在爱情理想幻灭后的煎熬、被哈姆莱特冷眼相讽后的痛苦、丧父后的内心悲痛，所有这些被隐藏在剧后，以至奥菲利亚在丧父后再次出场时的疯癫多少让人感到突兀与错愕。然而疯癫的她不再掩盖自己的真性情，反而说出了相当有水准的话。最后真实与虚假终于把她推到了死亡的边缘，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里未曾醒来，结束了她这可悲的一生。也为我们刻下了凄美的一笔。 奥菲利亚的青春与美貌，真诚与善良，纯洁与忠贞，乖巧与天真都是人