米罗版画艺术启示.docVIP

米罗版画艺术启示 　　摘 要： 版画技术通常都是通过材料上的突破来表现自己对事物的理解，表现对生活的态度。米罗的作品就是以图形和符号的形式出现，这样的作品能给观众想象的空间，同时也存在视觉吸引力。两种对比强烈的色彩和几种颜色的互补，都能起到适当的视觉引导作用。运用瞬间捕捉、瞬间接受来捕捉视觉点能增加画面题材的新鲜感。 　　关键词： 米罗 版画 视觉张力 　　 　　视觉张扬的绘画作品总会吸引观者，画面产生的情绪总能带动人们的激情。对于我来说画面最难控制的就是线条，也试图尝试从肌理、颜色、材料等上面有所突破。这些内容也不是很好把握，我的画面就这样从简单到复杂，从复杂到简单，反复着。 　　一、视觉张力在创作中的重要性 　　我比较喜欢冲击力强的画面，视觉冲击力强的作品总能给观赏者留下记忆。我认为视觉冲击力的表现存在很多种，画面图形的层次性，图形和肌理之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉冲击力的同时还突出自身所要体现的主题的目的，这种表现方式往往是比较直接而且有效的。画面上的视觉线牵引是利用色彩或者符号元素来引导欣赏者的视线，让欣赏者随着作者的思维去思考和观看作品。而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和肌理出现的引导方式的作品比较少见。比如米罗的作品就是以图形和符号的形式出现，这样的作品能给我想象的空间，同时也存在视觉吸引力。两种对比强烈的色彩和几种颜色的互补，都能起到适当的视觉引导作用。运用瞬间捕捉、瞬间接受来捕捉视觉点能增加画面题材的新鲜感。同时突破事物本身的等比关系，进而推出画面自身的视觉重点，就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能获得奇效。（图1）我依据欣赏者的接受能力，以及大家平常所说的情感，再利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，获得人们对图形的记忆。通常我们利用具象来表现画面内容，总不会缺少好玩的东西，它会起到一定的娱乐性，这样的作品往往不会让人容易忘记。 　　我在画面中经常运用对比色，画面通常是暖色调，经常用到的对比色是黄色和蓝色，红色和绿色，适当的对比色运用会强化视觉表现，拉开距离感。在蓝色上加点黄色，视觉上也会感觉到很舒适，画面也会丰富很多，不会单调。图1的上半部分是画的一只牛，请问，这只牛写实吗？当然不写实，你绝对在现实生活中找不到一模一样的牛，看看它的样貌，甚至于还蛮有卡通漫画的趣味感。给画面添加了好玩的东西。你认得出画的是什么吗？但是在现实世界中又找不到造型一样的物体，这种“有点像又不太像”的型态，就叫做“具象”。它的身躯庞大，几乎填满了画面的上半部分，它的头变形而拉长，大大的眼睛，小小的腿，显出一副呆呆的天真模样。画中牛的色彩，则涂绘的像是泥土砖墙一般，有一种特殊的朴拙质感，再搭配上傻傻的牛，这幅作品，是不是很可爱呢？下半部分的内容相对复杂密集，人物形象都是平时拍的亲戚朋友，在造型上有一定的夸张扭曲。平时就在速写本上不停地画着新形像。整个画面的黑线起到很重要的作用，不会让画面轻飘飘，比较稳定，使得每个形象的轮廓都很清晰，整个画面看起来比较有厚重感。整个画面的颜色都是以色块来分割，有一定的视觉冲击力，画面看起来比较明确。当时也考虑过很多方式去尝试形象上的转变，也借助了很多艺术家的作品来提升自己的创作，在这个过程中我选择了米罗。 　　《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的版画（图2）有一种奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。他的人物形象也是来源于生活中，也是长时间积累起来的。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。自己看到画面的同时脑子也不断思考画面的内容，很有趣。我从中也学到了很多的东西，空间的构成，画面的内容，都不容我去忽视。画面发生的每个小细节好像都是我们一想不到的状况。特别能体现出他空想世界的生动。每次看画面都会发现不一样的东西。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。画面颜色主要以蓝色、黄色为主题，分布比较合理。画面中的蓝色非常好看，窗户的那块蓝色给人感觉好像外面是无穷无尽的。视觉给人们带来的遐想是丰富多彩的，每个人都会有不同的感受。画面的这种对比和感受对我的毕业创作有一定的帮助，提高了我自己的审美观，熏陶了我的艺术修养。