西音史第一学期精简版复习总结-gg学霸整理版.docxVIP

西音史精简版复习 第一学期第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐西方音乐的源头是古希腊时代。里拉琴：用于崇拜太阳神阿波罗的仪式，或为颂歌、史诗伴奏。阿夫罗斯管：用于崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式，常用它为希腊戏剧的前身“酒神赞歌”伴奏，也被用于希腊古典时代的悲剧中。毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人。曾利用测弦器的 弦长振动频率的 数字比例来计算音程。四音音阶：是古希腊音乐系统的基础。“音乐教化作用说”：古希腊音乐理论代表人物，柏拉图和亚里士多德的音乐理论。第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲圣咏：也叫格里高利圣咏，是基督教的仪式音乐。9世纪起，各种圣咏开始罗马化，趋向统一。据说完成这项统一工作的人是罗马教皇格里高利一世，实际上最早的格里高利圣咏抄本，是9世纪末由法兰克人完成的。日课与弥撒：是教会的礼拜仪式。弥撒：是教会主要的、最公开的仪式。它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，通常包括序引、福音仪式和圣餐仪式三个部分。按歌词可以分为特定弥撒和常规弥撒。教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，有八种调式。规多·达莱佐：11世纪音乐理论家，发明了一套唱名法，提倡四线谱。记谱法：现存最早的是九世纪的纽姆谱。11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。规多·达莱佐是11世纪的音乐理论家，提倡四线谱。游吟诗人：首先出现在法国南部的普罗旺斯。法国南部：“特罗巴多”。法国北部：“特罗威尔”。中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”。德国的恋诗歌手与工匠歌手：德国的游吟诗人的称呼。第三章 复调的诞生与“古艺术” 简述9—13世纪复调音乐的发展线索（5个阶段）：奥尔加农：9世纪末，出现了同时唱两个不同音高的现象，称作“奥尔加农”。是平行四、五度。11世纪末，出现了以四、五八度的混合为基础的奥尔加农，声部从圣咏的下方移到了上方，变得更突出和独立。12世纪初，出现了“花腔奥尔加农”和“迪斯康特奥尔加农”。12世纪末，出现了“巴黎圣母院复调”，代表人物：雷奥南、佩罗坦。雷奥南：奥尔加农的最佳作者。佩罗坦：迪斯康特的最佳作者，他运用迪斯康特手法的克劳苏拉，代替了过去的两声部花腔奥尔加农。13世纪初，还有一种作品叫孔杜克图斯。歌词是拉丁文的格律诗，内容既有宗教性的，也有世俗性的。经文歌：是13世纪后半叶最流行的复调体裁。它是从克劳苏拉中派生出来的，为三或四个声部而作。第二声部也叫经文歌声部，是拉丁文或法文的。有量记谱法：13世纪音乐理论家弗朗科在其著作《有量歌曲艺术》中，提出的一种可以指示音高和节奏的记谱体系。包括三种音符时值：长音符、短音符、小音符。第四章 14世纪的法国和意大利音乐14世纪的“新艺术”新在哪里？（4个特点） 1320年前后，维特里写了一篇名为《新艺术》的论文，讨论了记谱法的革新。“新艺术”特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐。音乐技法上的新特征是：记谱法有了新发展，音符时值增多，由过去的三种扩大到五种。音符时值既可以用二重划分法，也可以用三重划分法。“新艺术”经文歌还常运用“等节奏”手法：支撑声部有一个不断重复的固定节奏，叫“塔利亚”。还有一个不断重复的固定旋律，叫“克勒”。音乐有了一种新的和声感，终止式是结构的标点。(使用“伪音)马绍：法国“新艺术”时期最著名作曲家。他的复调世俗歌曲有三种：叙事歌、维勒莱、回旋歌。（叙维回）他的《圣母弥撒曲》是由一个作曲家创作的常规弥撒套曲的最早例子。14世纪的意大利音乐类型：牧歌、猎歌、巴拉塔。兰迪尼：兰迪尼终止式。兰迪尼的音乐三度、六度音响以及三和弦比较多见。第五章 文艺复兴：从杜费到若斯坎英国音乐的特征：三度和六度音程平行进行。邓斯泰布尔：英国音乐代表人物。他的创作有常规弥撒套曲，和众多三声部的经文歌。勃艮第风格/乐派：15世纪中叶在勃艮第公爵的音乐家中间形成、发展和传播开的。代表人物：杜费。杜费：勃艮第乐派代表作曲家。他的作品包括了15世纪所有主要音乐体裁：弥撒曲、经文歌、尚松。定旋律弥撒：一种特殊的弥撒套曲。弥撒的各个乐章采用相同的旋律作为定旋律，保证了常规弥撒套曲各乐章之间的统一。在杜费这一代作曲家的创作中，它作为可以展示更多作曲技巧的首要形式，取代了过去的等节奏经文歌。弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、若斯坎等。他们向意大利人学习了对歌词配合的重视，把动机作为音乐结构的最小单位，通过模仿的手法组织庞大的作品。卡农：指严格的两个或更多声部之间的模仿。《歌曲一百首》：彼特鲁奇出版的第一本活字印刷乐谱。第六章 世俗音乐在16世纪的发展简述16世纪意大利牧歌的产生和发展。意大利牧歌16世纪20年代产生于意大利北部。共有三个发展阶段：（1）早期：主调风格为主，注重对歌词的音乐表现。代表人物：阿卡代尔特。（2）中期：主调与复调风格交替，声部增多。对技巧和表情有更多探索。代表人物：罗勒。（3）晚期：各方面的探索达到