十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值分析-aesthetic characteristics and value analysis of british academic painting in the late 19th century.docxVIP

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  • 2018-08-01 发布于上海
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十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值分析-aesthetic characteristics and value analysis of british academic painting in the late 19th century.docx

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值分析-aesthetic characteristics and value analysis of british academic painting in the late 19th century

绪论在20世纪60年代一个题为“美的绘画”的小型展览在纽约产生了地震式的影响,这是由一个带有英国审美趣味的收藏家所办的藏品展,其中主要包含了莱顿,伯恩-琼斯等人的作品。众所周知,这些学院派以及带有学院派绘画风格的画家与作品在二十世纪是被彻底的排斥和遗忘的,面对美术史的空白,后期的艺术家缺乏最基本的认识和了解,这次展览的出现恰恰让观念时代的西方人深刻的感受到了学院艺术的魅力,在唯美和纯净的画面面前他们擦亮了被现代艺术的理论所束缚的眼睛,同时,批评家也开始以二元的价值观审视艺术,这无疑给被雪藏了半个多世纪的英国学院绘画带来了春的温暖,使他们重新得到了部分人的认识和接受。同样,08年我们有幸看到了西蒙基金会在中国举办的名为“古典与唯美”的个人藏品展,让人印象深刻,展览集中体现了19世纪后半期到20世纪前期的全部重要艺术家的作品,主要包括英国和法国的学院派绘画,以莫奈为首的印象主义及米勒为旗帜的反应劳动题材的写实主义作品,从中我看到了19世纪后期古典审美趣味向现代性的过度,更深刻的体验到了美的多样性及各自的审美价值,其中最能引起我足够思考的是这一时期以莱顿和塔德马为代表的英国学院派绘画,作品美的气息和近乎心灵的神性绝非仅仅技术的高超。以上就是我此次研究的主要背景和动因。关于19世纪中后期英国美术研究的文献资料,基本上都是围绕着拉斐尔前派、象征主义以及惠斯勒的唯美绘画展开,而在当时有着主流地位的学院派绘画却是空白或者一笔带过。目前,国内的一些学者开始关注和了解这一段时期的画家及作品,尤其是08年“古典与唯美”画展的举办期间,李建群、丁宁等人都分别以讲座的形式对唯美的古典艺术进行了讲解和分析,这首先为我的研究提供了宝贵的资料,由于他们的讲座仅仅是一种对那个时代背景和部分展览作品的简要叙述,并没有进行系统的、有针对性的整理,尤其是在作品的美学特征和价值方面,这在一定程度上也给我的进一步研究和整理留下了空间。另外,本人通过对原作的反复观摩也有了一个最为直观的认识和评价,为论文的完成提供了保障。本文主要通过对有限资料的整理,结合对作品的切身体会,主要从时代背景和代表画家的资料整理、作品美学特征的系统分析以及对价值的深入阐述三个方面进行研究,进而明确自己的观点。我认为:这些学院画家在学院传统的基础上更多的融入了新的绘画样式,尤其是受到拉斐尔前派艺术的影响,比同时期法国学院绘画的特征更为明显,作品并不像人们所认为的那样保守,固然在历史的长河中,学院艺术必将被新的艺术潮流所替代,但我们并不能因此而无视他们的存在,19世纪后期的英国学院派绘画有其优越的时代背景和优秀的代表画家,他们的作品有着不同于任何时期的美学特征,他们在继承和创新的基础上实现了自我价值和更广泛的意义。最后,希望本文可以不断的进行深化,以弥补这一美术史的缺失。第一章时代背景及代表画家1.1一个充满机会的时代英国历史上著名的维多利亚女王于1837年继位,直到1901年逝世才结束了对英国的统治,我们通常称这一时期为“维多利亚时代”,它代表了英国历史上的一个全盛时期,为艺术的繁荣提供了机会。首先,这是一个充满财富的时代,随着英国资本主义工业化的产生,很大部分人瞬间变成富人,尤其是中产阶级的富裕,使得英国的经济出现了前所未有的繁荣,此外,英国的殖民地众多,大量的殖民财富源源不断的流入宗主国,从而真正的构成了维多利亚时代整个社会的富裕。固然,人们物质上的富有必然会导致精神上的追求,于是人们成群结队的去听音乐,去看展览,去收藏艺术品,中产阶级消费方式就这样发生了巨大的转变,这不仅直接促进了艺术市场的繁荣,也使得艺术家备受人们的尊重,甚至很快进入到了富人的行列。其次,维多利亚时代是一个提倡艺术的时代,这与王权的庇护和青睐是分不开的,就像是圣彼得堡大教堂没有教皇们的兴趣是不可能建成一样,其中,维多利亚时代的美术展览多是由皇室组织举办的,在审美趣味上倾向于高贵典雅和浪漫风情之间,因为维多利亚本身就是一个多才多艺,极富浪漫情感的人,在维多利亚的一次展览会上,女王说:“我就是这样理解艺术的,这就是我为艺术所做的一切,我鼓励,我喜欢,我研究问题。①”此外,她甚至还授予画家爵士的头衔,使他们进入到贵族甚至更高的社会圈子,然而,这种高度的赞誉和鼓励必将导致艺术家队伍的壮大和自信,当绘画进入到成熟和繁盛的时候,他们甚至认为他们的作品可以和提香、拉斐尔等历史上一流的画家相媲美,当然这不能说他们傲慢,而是看到了在优越的时代背景下作品所产生的高度。总之,社会的财富和对艺术家的鼓励为艺术的繁荣提供了一个良好的社会基础。1.2考古热所引发的复古风19世纪初,随着意大利庞贝古城的发掘,西方出现了一次大范围的考古热,当时的西方人无论走到哪都会带着考古的眼睛审视一切,英国人埃尔金伯爵就是其中的一位极具代表性的人物,他利用英国驻奥斯

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