徐坚强无伴奏合唱《蓝柳》的艺术特色.docVIP

徐坚强无伴奏合唱《蓝柳》的艺术特色 　　中国合唱创作领域，徐坚强是一位具有重要地位的作曲家。他不仅创作有大型民族交响合唱《三字经与弟子规》（受新加坡华乐团委约，2010年）、《飞向太阳》（上海音乐学院教师集体创作，1999年）{1}，近年来，他还创作了三十多部无伴奏合唱作品{2}。在这些无伴奏合唱作品中，有6部作品曾获得国家级比赛奖励{3}，有2首作品被指定为国家级合唱比赛和合唱指挥比赛的规定曲目{4}。2015年1月26日，在中国音协创委会、中国合唱协会和上海音乐学院的联合主办下，在北京国家大剧院成功地举办了“徐坚强无伴奏合唱个人作品音乐会”。音乐会之后的还举办了 “徐坚强无伴奏合唱作品音乐研讨会”，来自全国各地的音乐家们从不同角度给予徐坚强合唱音乐创作以很高的评价。 　　本文所研究的作品《蓝柳》是徐坚强2011年受瑞典国家合唱团委约为同名微电影所做的原创配乐，于2012年3月26日在瑞典斯特哥尔摩国家博物馆成功首演。《蓝柳》于2014年10月31日由瑞典国家室内合唱团“Fleder”在贺绿汀音乐厅国内首演，并在2015年1月26日在北京国家大剧院参演《天风地歌――徐坚强无伴奏合唱作品专场音乐会》。这部作品由于艺术品质和难度极高，国内除了浙江音乐学院阎宝林教授指挥的“八秒”合唱团曾有过非常优秀的演唱之外，到目前为止还没有第二个合唱团试唱该作品。作为徐坚强无伴奏合唱中最大型的作品之一，《蓝柳》的手稿因其较高的学术性、艺术性和欣赏价值于2016年被美国哈佛大学图书馆收藏。{5}本文将从中国元素、人声处理、织体、结构、音高、节奏等角度出发，来考察这部作品的艺术特色。 　　中国音乐元素与无词合唱 　　如同徐坚强的其他音乐创作一样，戏曲元素在这部作品中得到广泛运用。作品一开始的人声非乐音的大幅度滑音便借自戏曲的 “叫头”。{6} 　　谱例1 《蓝柳》（第1―7小节） 　　作品中还大量运用了昆曲的唱腔。（见谱例2）{7} 　　谱例2 《蓝柳》（第20―26小节） 　　除了运用昆曲元素外，作曲家还运用一些节奏型和旋律片段，来模仿民族乐器琵琶和二胡。如谱例1第3、第7小节中的Dalala音型便是对琵琶的模仿。下例中的旋律片段则是对二胡音色的模仿。 　　谱例3 《蓝柳》（第80―85小节女中音声部） 　　徐坚强在无伴奏合唱中喜好运用衬词。如在《唐诗五首?春之声》中的《春晓》《春怨》《春夜喜雨》三首作品中，分别模拟了小鸟“叽喳”声、黄莺“gu di wa oh xu”声和春雨“西索”声，使作品变得更加形象、有趣。{8}《学生日记》除第四首小曲《明天的梦》是有歌词外，其他四首小曲中歌词均为衬词。{9}但在《蓝柳》中，全曲只有yi、ya、da、la、wu等元音，是一部彻头彻尾没有歌词的无伴奏合唱。因此，尽管无词合唱在徐坚强的其他作品中也有体现，但笔者认为，只有这部作品才真正称得上是无词合唱。其不仅是《蓝柳》这部作品的特色，在一定程度上，这也是现代合唱与传统合唱相区分的重要标志之一。在音高上，以固定音高为主，辅以无固定音高的滑音、念唱和气声。在节奏上，以有量节奏为主，辅之以少量的有控制的偶然节奏。这些手法共同构成这部作品现代性的表达。 　　织体与结构 　　《蓝柳》的另一特色是多样化的织体写法。作品一开始便呈示了作者喜爱的碎片化的织体（见谱例1第3―5小节）。所谓碎片化织体，是与音色旋律相接近的一个概念，就是本来可以由一个声部完成的单旋律，分解到几个声部中。每个声部各唱一至两个音，形成一条跳动的、立体化的旋律“风景线”。{10} 　　除了碎片化的织体，作曲家非常青睐于另外一个织体，即八度齐奏（见谱例2）在这部作品中得到大量的运用。这种朴素、简洁的织体看似简单，但是其艺术感染力在多声充斥的氛围中反而能起到肃穆、静谧的效果。 　　除了以上两种织体类型，作者还依次运用了平行四度（女高与女中、男高与女低）（29―31小节）、一个声部旋律其他三个声部伴奏（47―54小节）、四个声部同节奏（55―77小节）、类赋格织体（80―91小节）等等。可以说，除了第2段和第8段共享相同的八度齐奏外，其余每个段落的织体形态都不相同。从主题材料上看，除了有一处主题借鉴（173―180小节的主题在208―211小节片段再现），全曲每个片段的主题都是新创的。这样一种淡化再现与变奏的主题写作与很少重复的织体类型给这首作品的结构判断带来困难。但是，我们仍可以根据一些织体形象将这部作品的八个段落进行分组。 　　作品第一小节四个声部的大幅度滑音的戏曲“叫头”在78小节和191小节又出现了两次。与这三次出现“叫头”相对应，作品中的琵琶节奏段落也出现了三次，而且，每一次的琵琶节奏都在人声的“叫头”之后出现。据此可以将作品分为三大部分：1―77小节为第一部分；78