不仅是“创”出来的微电影.docVIP

不仅是“创”出来的微电影 　　微博曾流传一句关于评价微电影和短片区别的一句话：“短片被称为作品，微电影被称为案例。”这句话在一定程度上反映了现阶段“微电影”的特殊属性，即“内容”和“营销”的结合。 　　微电影的“广告”缘起 　　影视版权费用的居高不下，让视频网站希望寻求微电影进行内容的补充。营销3.0时代，产品和品牌的情感诉求成为许多广告主日益看重的方向，广告主也希望能够通过微电影这种新的形式进行品牌的传播。“草根”导演的短片作品在网上火爆之后，希望能和广告主合作，让广告主来支持其接下来的创作。广告主对微电影品质的日益看重，使得微电影的资金投入规模越来越大，更是吸引大导演的纷纷加入。如此一来，各方需求的结合也就形成了微电影爆发。 　　“微电影”脱胎于“短片”，但如今和“广告”联姻，这也是现阶段的必然。目前大部分微电影都是广告主参与投资的主要原因还是由于传统短片盈利能力十分薄弱，没有所谓的票房回报，许多短片都是草根导演自筹资金拍摄，希望能够取得一定影响或者在电影节拿奖打开知名度，其中不乏一些优秀的作品，但由于缺乏盈利能力，很难拉到投资，也使得短片的发展缺乏一个良性的循环。“微电影”的概念出现后，广告主的大力投入，使得“短片”改头换面起死回生，但许多人又开始担忧广告的植入会影响到作品原本的质量，广告会毁掉微电影。其实并不尽然，我们回望前几年“微电影”概念还未出现时，在网络上十分火爆的潘婷广告短片《你能型》，以及台湾大众银行的三部广告短片《梦骑士》、《母亲的勇气》和《马校长的合唱团》，基本都是精良的制作和品牌诉求的完美结合，这几部短片按现在的概念来讲，基本都是属于微电影的范畴。我们再看看网络上公认知名度最高的网络电影，现在也被许多人列为“微电影”范畴的《老男孩》，也是有雪佛兰科鲁兹的植入，但这并不影响其成为一部佳作。 　　所以说，微电影和广告之间并没有矛盾，关键是看如何植入才能不损害影片内容。 　　“微电影”的样式分析 　　现在网络上“微电影”的形式多种多样，有视频网站发起的像“十一度青春”、“美好2012”、“7电影”等这样的大型微电影项目，整个项目由数部微电影组成；也有像百事、三星等广告主出品的《把乐带回家》、《四夜奇谭》等定制型微电影。 　　从类型上看，以《老男孩》这样的剧情类微电影居多，还有一部分是类似于尊尼获加“语路”计划的纪录片形式的微电影，这类微电影多注重思想深度，与广告主的品牌诉求紧密结合。《泡芙小姐》、《小胖妞》这样的动画类微电影目前也十分火爆，国内电视荧幕上的动画大多偏低龄，《泡芙小姐》和《小胖妞》这种成年观众也喜欢的动画在网络上流行也成为必然。 　　从篇幅上看，微电影不仅仅是单部的，也有类似于《桔子水晶星座电影系列》这种剧集形式的。 　　从商业属性上来说，大部分微电影都是具备广告主投资的，但目前业界还是愿意把一部分制作精良的原创短片归到微电影中去，像《红领巾》、《雷锋侠》等作品。 　　微电影的火爆也延伸到了电视，许多电视台专门开辟了关于微电影的栏目，湖南卫视更是为“快乐女生”们专门拍摄微电影进行宣传，可见微电影的影响力早已不仅仅局限于网络。 　　什么才是好的“微电影” 　　现阶段“微电影”概念火爆，许多人都开始参与制作微电影，一大批的“微电影”开始在各大视频网站和SNS平台出现，但质量却良莠不齐。究竟什么样的“微电影”才是好的“微电影”？业界众说纷纭。有人提倡大投资大制作，有人宣扬“明星效应”，有人说恶搞赚点击是王道，最近火爆网络的动画作品《泡芙小姐》的作者皮三说过的一句话可能最能说明好的“微电影”所具备的特征“网络视频和微电影火在‘草根’，‘草根’视角的讲述方式是十分重要的”。这也是为什么近来有许多大投资大制作的微电影并没有引起关注的原因。“微电影”诞生于网络，它并不是传统电影的缩短加移植，“接地气”和“贴网络”才是微电影成功的必要条件。了解网络视频的受众群体，随时关注网络上最近流行的是什么和网友们在想什么，这点很重要。《老男孩》便是呼应了网络上日渐兴盛的“怀旧”之风，唤起了“80后”的集体回忆，从而一炮打响。 　　对于大部分具有广告性质的微电影来说，好的微电影内容的成功是一半，产品或品牌宣传的成功则是另外一半。目前微电影广告的植入可归结为“片中品牌或产品的露出、台词提示、片头片尾赞助支持”等硬性的植入和“专属的剧情设置和理念植入”等软性的植入，如何做到硬性的植入不损伤内容，软性的植入又能和故事主题完美贴合，成了创作团队和广告主需要好好拿捏的关键，说得更直接点，让观众既能投入地欣赏完作品又不会对广告产生厌恶感，这个微电影基本就算是成功了。 　　草根作者的进步 　　相比前几年，现在许多“草根”创作者的作品已经有了很大的进步，视频行业也确实步入了UGC2.0时代，其中一些很有想法和创造力的作者完全具有深入挖掘