法国近代作曲家的资料.docVIP

Kaija Saariaho, Philippe Hurel and Marc-Andre Dalbavie三位作曲家运用了类似的创作技法和持有类似的音乐观点，尽管他们注重音乐的内在特质（IDIOSYCRASY），但事实上形成了类似的“集体内容”（collective content ）。 一个创造者不是一个孤立的自然体。一个个体看似偶然的个人化的行为在进行艺术活动，却会展示出潜在的集体共性。尽管承担着迥然不同的创作项目，这三位作曲家的音乐语言还是建立在频谱音乐基础上并以此发展的。在接受和完成后序列风格的训练和创作之后，他们创造和他们前人有着显然不同的风格。没有宣言——他们的“父亲以死”，建立新想法和观念和融入新的音色作曲技巧已不再是个问题，最初由GRISEY和MURAIL实践，为音乐的组织结构寻找新的声音素材（音色和产生手段）频谱音高的作用取代了序列孤立的结构并由此产生这样的一批作品。但序列的优点并没有被抛弃而是得到延续，在稍后这三位作曲家作品中，我们可以看到他们喜爱使用序列或者音程集合的组织结构原则，这与前一代频谱音乐家是截然不同的 。 新一代的研究的目的和方法同第一批建立起音色的模式有了很大的改变，尽管采用了频谱的音高来源，但在音色的对位的延续上是有着显著的不同， “后频谱”这个提法则是暗示了这种变化。 Kaija Saariaho接触法国音乐比较晚，先前在芬兰跟随Heininen学习，接受正统的序列训练，Nej och httc* (1979) and Pniudi-Tunmistus-Postliuii5 (1980)都是那时的一些习作，来到法国听到Philippe Hurel and Marc-Andre Dalbavie的作品，对她来说是震撼的，她实话承认那些作品引起了听觉的“愉悦”1980。在达姆斯塔特，上演了MURAIL和GRISEY的作品，这些都对她产生了影响，1981年她加入了IRCAM开设的计算机音乐课程，...stilt den Volgen 这部作品预示她将来的某些方向， “Synthesis”——声音合成，是Saariaho ，Hurel and Dalbavie早期作品的基本手法，他们一边学习更为先进的声音合成力量内一边通过处理频谱的素材成为个人化的音乐语言，这使得他们以前那种根据兴趣写作的创作能走的更远，Hurel and Dalbavie通过使用合成模式来实现和声的频率计算，Saariaho分开的处理和声和音色，她运用声音合成技巧尤其的是人声程序（PROGRAME –CHANT：最初是一种人声模拟程序，后来发展模拟乐器的声音），作为音色慢慢转变的工具。总而言之，声音的合成和电子手段成为三位作曲家的类似手段。 Vers k blanc (1982)为磁带而作，是她的第一个计算机作品，她希望建立起无形的幻象，和一种持续着音色变化的窒息的声音:通过两种不同的现象的作用。她通过不断的调整各种参数值如共振峰的主要频率的取值范围，峰值的频宽，主要频率的系数，波形的振幅等成功产生了预期的效果。这部作品得宜计算机乐器的强大力量允许对音乐的各个方面进行控制，不管是和声的音色的还是速度的，在计算机还没有产生和声素材之前，它已经控制了所有的发展。这个作品的基本的构思是一个持续发展的一个过程，一个三音和弦向另外一个长达15分钟的滑动。这个过程是渐进的细微的变化着，耳朵都难以觉察到这些运动，这个灵感只能来自计算机并且由计算机来使她实现这个创作。 Hurel在他的首次计算机作品中也有着同样的创作实验——Opcit，限定为一个单个的乐器，使得他的程序控制他作品的各个部分的比例和计算出节奏结构，这加强了这部偏重作品形式的方面。例如在它的第三乐章旋律序列在反复几遍，呈现几何碎片的状态，在这里，HUREL试图探索在几种结构层次之间更为紧密的的联系，所有的线条都由旋律的小单位组成。这些小片段在更小的规模中重建再组。此外，通过计算机的使用和相同的图景结构在不同层次上控制各类参数。在这个相当激进的和理性的作品里，（同样也包括Saariaho 的Vers Ic bhmc），Hurel更多的是探索关于作曲思维方面的方法而不是开发乐器的特性。尤其是多声部的处理技巧。我们注意到稍后几年的Dalbavies 的Interludes1* (1987)，也是同样的创作理念。对于Hurel及Dalbavie而言，重要的问题是在计算机协助的环境下运用作曲技巧对所有的素材进行计算（音源体，形式途径，处理过程等等），另一方面Saariaho通过她最初的激进的计算机作品对自己先前作了一次“清洗”，他们感到了新鲜的事物，特别是频谱音乐。这种影响在Dalbavie的音乐也可看得到。 DaLbavie的Lcs Pnradis hAecnniquis （1982