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电影的照明和色彩 影视的画面表现元素 照明的重要性 林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。 波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。 照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。 电影中的照明曾经经历了一个不讲究（早期电影，仅仅是照清楚被摄物）到讲究（三、四十年代的电影，精雕细琢，每一个画格都犹如一幅幅精美的摄影佳作），又到“不讲究”（现代电影）的过程。现代电影是貌似“不讲究”的“讲究”。精心布光，但是却使光效与生活中该场景实际的光效一致，使观众觉不出布光的处理 照明的种类 1、按光源划分：①、自然光：阳光、天空光的照明； ②、人工光：灯光的照明。 2、按光线的性质划分：①、散射光（软光） ②、直射光（硬光）； 3、按造型的性质划分： ①、主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照 明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；②、副光： A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。B、多用软光（散射光）。 照明的种类 4、按光位划分：①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。 ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。 ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。 ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴 常见的照明方法 最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。 “三点布光”的主要作法如下： 1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。 （在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。） 布光照明的作用 布光在一部影片中的作用主要有三个： 曝光作用：布光使胶片获得达到洗印标准的曝光量。 造型作用：布光使画面中的被摄物具有立体的、造型的美感。 戏剧作用：布光使画面中的被摄物具有戏剧化效果。 电影创作中的照明处理 总的来说，根据影片的风格确定照明的风格。 A、纪实风格： ①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。 ②、多用散射光（软光）。 ③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。 ④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。 B、浪漫、夸张、表现主义风格： 在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。 电影创作中的照明处理 C、商业片： ①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。 ②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。 ③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。 ④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。 色彩的重要性 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 绘画中，凡高认为色彩高于一切。 乔治·里埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。” 1935年第一部彩色电影《浮华世界》的问世，是电影艺术发展史上的一大里程碑。彩色电影之前的黑白电影是“实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。” 色彩在电影中的几种情况 1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况： ①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片 。《红》，博爱。红的暖色调。 ②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《英雄》由五大颜色构成：白、蓝、红、绿、黑。电影的整个基调是黑色的.，这个色彩创意很有三个意义：第一，用颜色来讲述了三个不同的故事；第二，由于有了色彩上的分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力 色调 ③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景