中国“绘画”发展史.doc

概述 从我国各地原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，历史已不下5000年。具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来 ??东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 。 编辑本段概况 ??明 张宏《华子冈图》局部 史前绘画 绘画的萌芽推前至旧石器时代内蒙古阴山岩画一条东西长达300公里的画廊。创作了这些图像。 新石器时代的绘画狩猎、舞蹈、祭祀和战争人面鱼纹盆鹳鸟石斧图先秦绘画我们今天能够见到的先秦绘画遗迹造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，木质品上的漆画残留。 秦汉绘画 秦汉时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，我们可以从壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦都咸阳宫壁画遗迹东汉壁画 汉代帛画魏晋南北朝时期的绘画 魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。曹不兴创立了佛画，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，。东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 隋唐时期的绘画 隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。山水表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。周昉泼墨山水 边鸾中晚唐的绘画，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。五代两宋的绘画 　五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但在绘画创作方面并没有停止，风格都依托于吴道子的风范之下。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。宗教人方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。 北宋在宫廷中设立了“翰林书画院”，。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。 米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。。徽宗赵佶米友仁的“云山墨戏赵孟坚的水仙兰花辽金元绘画 辽的文化直接接受唐、五代及北宋的影响人物鞍马画居多；花鸟画则带有浓郁的装饰趣味，多对称构图，山水画处于发展阶段，不够成熟完善。 任询、王庭筠父子、杨邦基、李早、武元直、赵秉文等人金的文人写意画则并未象辽一样停止了发展，而是多受文同、苏轼诸人影响人物故事画中的人马画较多，应与金人的生活习俗有关。 元代取消了五代、宋代的画院制度，“文人画”的盛行，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材元代虽然时间不长，但是在绘画上却是名家辈出，成就可观。其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。 赵孟頫滾塵馬圖卷明清的绘流派纷繁，各成体系如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门画派，以张宏为首的晚明吴派，蓝瑛称为武林派等等，山水画的创作以及水墨写意画盛行。早期，“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派；清代中期，宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展，但在扬州，却出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新；晚清，出现众多的版画流派和年画生产中心。 明张宏 西山爽气图卷 民间绘画 明清时期，壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。 版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明时候则转移到南京和北京于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。木板画 年画 男十忙 近现代绘画 清末民初的绘画几乎可以用“萧条”两个字来概括，大部分的著名画家在辛亥革命前已经去世了，只有吴昌硕为代表的海派画家和后起者以及岭南派的“二高一陈”的出现，才使得中国画坛有了生气民国中后期绘画 1927年，由孙中山所创立的