20世纪中国设计艺术概念嬗变与定位调整.docVIP

20世纪中国设计艺术概念的嬗变与定位调整 　　20世纪中国社会从传统走向现代,产生了巨大的变化,中国造物艺术也不断调整自身以适应社会生活。“图案――工艺美术――设计艺术”,中国设计艺术概念的这一三段式发展道路,正是对20世纪中国造物艺术发展的本质描述。 　　[关键词]图案;工艺美术;设计艺术 　　[中图分类号]J021 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2010)02-0239-03 　　卢世主(1969―),男,江西财经大学艺术学院副教授、副院长,主要研究方向为艺术设计与理论。(江西南昌 330023) 　　本文为国家社科基金项目(项目编号:07CF66)的阶段性成果。 　　 　　20世纪是中国从传统社会走向现代社会的世纪。在这个急剧改变的过程中,中国造物艺术一方面借鉴和吸收西方的设计技术和方法,另一方面又努力维护和弘扬民族优秀传统,在概念与定位上经历了一条“图案(design)――工艺美术(Art and Crafts)――设计艺术(design)”的三段式发展道路。 　　 　　一、“图案”的引入与发展 　　 　　“图案”一词是随着近代机器工业的发展而出现的,从字面看,“图”即图样,“案”即方案,为工艺品、日用品和建筑装饰等所作的图样通称图案,图案最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。20世纪初日本效法西方现代设计,接受Design的观念,用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与Design对译。俞剑华在其编著的《最新图案法》总论中写道:“图案(Design)一语,近始萌芽于吾国,然十分了解其意义及其画法者,尚不多见……上至美术工艺,下迨日用什物,如制一物,必先有一物之图案,工艺与图案实不可须臾离。”[1]陈之佛指出:“图案在英语中叫‘design’……译意是‘设计’或‘意匠’……综合以上各种定义想来,图案是因为要制作一种器物,想出一种实用的而且美的形状,模样、色彩,表现于平面上的方法,决无可疑。”[2]图案有两种――“自然物的表象”和“纯粹的图案”,前者指器物的造型图案,后者指装饰图案。雷圭元对图案的定义是:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术,关于形式、色彩、结构的预先设计。在材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。”[3]长期以来,图案的角色在它应该得到发挥的领域里发挥得不够,或者是中国当时还不具备让它发挥的条件和领域,造成人们对“图案”理解的不全面。图案实际接近于今天设计艺术的概念,是一个完整的具有宽泛意义的概念。在学科意义上图案和工艺美术、艺术设计是对等的,是设计思维、设计方法的手段。在早期的图案著作中,图案分为平面图案和立体图案两类,从应用上又分为基础图案和工艺图案两类。所谓基础图案,指共性的图案设计,没有特定的实用价值,为设计者的基础训练之一。而工艺图案则是按照生产需要进行的专业品类的图案设计。现在大部分人对图案的理解,只限于基础图案,还有的从纹样的意义上去理解图案,这完全是对图案理论的不了解造成的。 　　中国传统手工业生产中的设计者即制作者,器物的形制、制作工艺等“技艺”往往表现为从前辈那里继承下来的制作技术或经验,虽然制造者制作之前的思虑和谋划表现出某种同现代设计近似的性质,但这个思虑和谋划,混杂着大量的经验内容,表现出零散化、经验化特征,从而使它在独立性和集中性两方面都不能同现代设计相提并论。工业革命带来了劳动生产新的分工,生产过程变得复杂曲折,不能再期待某个人能完成一件机器产品的全过程,于是,为产品提供设想构思的人开始与制作加工的人分离,销售也专门化了,这种生产结构的改革,导致了以工业设计为基础的现代设计艺术的产生。虽然经日本转手称为“图案”,但在本质上与西方现代工业设计是一致的。而“五四运动”提倡新文化反对旧文化,加之第一次世界大战期间中国经济获得“黄金时期”的发展机遇,使“图案”观念、设计方法及艺术样式的引进成为可能,中国现代设计因此而获得了萌发和生长的土壤。 　　但由于中国工业落后,当时还认识不到图案对于造物的重要性,于是,缺乏运行环境的图案便努力亲近与效仿美术而失去了自身的独立性,这无疑阻碍了图案学的发展。而对新兴的大工业和科学发展的速度缺乏预见性,忽略了科学技术的发展对人们生活方式的改变,未能从历史变迁中把握艺术设计的未来发展,最终使“图案”边缘化。 　　 　　二、工艺美术与图案 　　 　　工艺美术的概念在中国20世纪30年代已经形成,但工艺美术真正获得学科地位和发展是在新中国成立以后。1953年第一届全国民间工艺美术展览会后,“工艺美术”被确定为设计学科、专业的标准名称。1956年中央工艺美术学院建立后,各地的美术院校大都设置了工艺美术系科或专业,并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工