商业化和艺术化的关系-北大未名BBS.DOCVIP

浪尖上的音符 ——以音乐为例探讨商业化和艺术化关系 微电子学系 王川 “纵观我们音乐界的一片唉声叹气；尽管有着音乐的妩媚，却意识到这一艺术实质的孱弱无能……。简而言之，我们一边品评这一绝对的创作无能，一边大胆地四处寻望能够将现有膨胀地毫无节制的音乐垃圾终结以让位给明日艺术的命运毁灭性的一击。未来的艺术中，真正的音乐受到重视，但是在这土地、空气和场所中，呼吸是被断然拒绝的。” ——理查·瓦格纳《未来的艺术》，1850年 “虽然如今的音乐被看成为虚无飘渺，庄严肃穆，但她的实际作用还是与商品无异……。音乐成了方法和偶像，而不是最终结果。”也就是说，音乐不再是人类的力量，而是像其它商品一般可以随意消费。于是产生了“商品化聆听”，这种观点就是听众尽可能地省却聆听时的各种努力，即使这种努力对于理解音乐内涵非常必要。耶米玛（Jemima）大婶制作煎饼的良方如今也适用于音乐。听众在听音乐时不加思索，仅仅停留在对消费的满足和提升音质上——好似听起来最优美的音乐便是最好的音乐了。 ——西奥多·阿多诺（Theodor?Adorno） 《广播音乐的社会批评》，1945年 “我们无疑在文化的急剧退步中俨然以文明人自居……。这是一个立竿见影的时代，一个星期就能学会下国际象棋，观摩三小时的吉他演奏录像带教程就能成为塞哥维亚。恐怕这一歪风已经传染给了音乐。大众文化的崛起从长远角度来看毫无裨益。唱片中的糖衣曲子虽然方便聆听，但就好似瘟疫，将昔日倍受尊敬的严肃行当变得分文不值。” ——托马斯·阿伦（Thomas?Allen）2002年5月8日，皇家爱乐学会上的致辞 商业,本质上是赤裸裸的赚钱行为。 艺术,被人们看作是真善美精神的结晶。商业和艺术,似乎是两个相距甚远的世界。然而，在市场经济极度发展的今天，艺术已经不可避免地同商业结合在一起。正如阿伦，阿多诺等批评的那样，这种结合无论对于艺术创作本身，乃至社会心理认知，审美习惯和艺术的发展前景都造成了巨大的影响。以音乐为例，商业化的音乐（包括音乐剧），在展现了其巨大的生命力的同时，也面临着过度商业化的风险，摇荡在市场经济的浪尖上。 一、艺术的概念和起源? 艺术，是人类社会的特有现象，是人类在漫长的生产活动和社会生活中形成和创造的成果?，是人们为了满足社会的审美需求，以一定的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态。艺术是社会审美意识和精神文化创造的凝结，是人类通过与现实的审美关系，全面掌握世界的特殊形式。艺术是人创造的美，只有人类才可以欣赏艺术。 二、艺术商业化的起源与发展???? 艺术作品,是人类文化活动的一种特殊产物,它与人类诸多方面的心理、精神需要紧密相关,其中最重要的,是它满足和弥补人类不断变化、不断丰富着的心灵渴望、情感缺失,即从根本上满足一个历史时期内特定的审美需要。任何时期内的艺术作品的产生和发展轨迹离不开该时期的物质经济基础、政治文化氛围、人们的心智生存状态以及与这些相关的审美尚趣。 具体对音乐而言，最早的音乐与牺牲礼仪，法律密不可分，音乐与巫术，神话彼此强化政教作用，音乐史出神入化的统治媒介，虽然有民间乐者，但是朝廷，教会所任用的乐师不断创出或复制象征社会的秩序，神话及经济关系，比便使权力集中在统治者手中。“音乐是合法与维持秩序的调解者，以宗教或象征的秩序调和社会上的不安，边缘和暴力因素，以便人民景仰那些‘以百姓为刍狗’的王宫教士”（《噪音——音乐的政治经济学》，p4,[法]贾克·阿达利）14世纪开始，教会与宫廷聘用乐师，随着多音的发展及音乐家的商业化，音乐慢慢走向独立自主而且开始有市场取向。17，18世纪中产阶级兴起，音乐变成以代表中上阶级品位及其资源的生产及消费时期，音乐通过乐谱的出版成为商品，古典或浪漫主义音乐相继繁荣起来。 19世纪末留声、摄影发明，音乐随着收音机，唱片的大量流通开始走向大众音乐及人工音乐。音乐随着市场经济的飞速发展，越来越丧失了其原创性和品位，成为艺术“生产”“消费”的一种产品和工具。以音乐为代表的各种艺术形式（包括美术，雕塑，戏曲等）都不可避免地走向了商业化的发展阶段。在当代社会，艺术和商业已经紧密地结合在一起。 三、艺术价值通过商业化实现????? 艺术作为一种一种生产创造，其创作和消费过程不可避免地与商业联系在一起。二战以来，商业购买及市场营销对艺术的介入和推动极大程度的扩大了艺术的传播面，在让更多的人更多的地区参与精神生活的同时，也提高了商业艺术的水平。艺术家过去是为贵族服务的，现在也是为消费社会服务的。商业不再是一种表面的东西，它已经影响了意识形态，审美趣味，艺术和商业不可能完全剥离，艺术家也是被社会的总