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f小调前奏曲与赋格美学探析 　　【摘 要】巴赫是巴洛克时期作曲家之中的一位集大成者，他的古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》是复调与和声结合的最高典范，他把复调音乐推向了顶峰。他的《?┆?#f小调前奏曲与赋格》主要在美学形式美法则中体现为对比性原则和均衡性原则。?? 　　【关键词】#f小调前奏曲；对比性原则；均衡性原则 　　 　　被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”――《平均律钢琴曲集》是巴赫古钢琴作品中最伟大的代表作，也是钢琴音乐史上的经典之作，预示了键盘乐器的远大发展，也成为后世音乐家在复调创作中效仿的榜样。?? 　　当我们谈论巴赫的时候，常常还会提到一个词汇，那就是他曾经生活的“巴洛克”时代，“巴洛克”（baroque）一词源于葡萄牙语“baroco”，原意是形状不规则的珍珠。在17－19世纪为贬义词，形容文艺复兴晚期建筑和美学等领域出现奇异的艺术风格。如17世纪意大利的建筑风格，许多教堂的大圆顶，就好像一颗颗不规则的大珍珠，为了炫耀财富，象征富有和奢华。到了20世纪初，“巴洛克”为中性词，成为1600－1750年这个时代音乐风格的代名词。而现在的涵义是指1600年-1750年中，气势宏大、富丽堂皇、雄伟壮观的艺术风格，代表了艺术发展史上的一个时期，一种风格的一个名称。1600－1750年这150年在音乐史上通常被称为“巴洛克”时期。其音乐特征是大小调体系取代了中世纪的教会调式体系。持续低音的广泛使用，和声日趋复杂，旋律富有流动性，对位法的发展，二部曲式结构的音乐极为普遍，复调音乐成为这个时代的主体。?? 　　巴赫是18世纪巴洛克时期的一位集大成者，他把复调音乐发展到了极致，成为当时最伟大的复调音响建筑师，是钢琴艺术史上划时代的人物，也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家，他将深刻的思想感情的内容注入到严谨复杂的曲式结构中，“把人们丰富的内心情感世界用作品严密工致的外部形式表现出来。”?? 　　巴赫出生于德国中北部的一个著名音乐世家，从小到大，他学过小提琴、管风琴和古钢琴。并长期在教堂任管风琴师。受宗教环境、气氛、音乐的熏陶，因此对艺术的创作和艺术家的职责有着宗教的观念，对音乐的热爱和宗教的信仰是融为一体的。他的性格内向、坚强、待人谦卑、质朴，虽然是一个基督教徒，但在他的管风琴音乐中充分体现出了新教的精神。他以处在苦难中的民族所特有的内省方式来探索人生的真谛，把对人生和对世界的理解直接用音乐表达出来。他的音乐一方面深深的植根于德国传统民间音乐和宗教传统文化上；另一方面，又创造性地吸取了外民族的音乐素材；丰富多样的音乐语言，有着鲜明的个性。他音乐中的悲哀与痛苦的体验，光明与希望的追求成为世代音乐的永恒主题。从巴赫的音乐里我们可以听到最纯朴、最真实的心灵诉说，并在其中寻找到安宁与和谐的精神家园，被人们称为“陶冶情操，净化心灵”的最有感触的音乐。?? 　　巴赫的《平均律钢琴曲集》是古钢琴音乐中的最高杰作，首次完整地运用了十二平均律来创作，按照半音的顺序遍及二十四个大小调，所以《平均律钢琴曲集》又叫做《四十八首前奏曲与赋格》（上、下两集）。我对下册第十四首《?┆?#f小调前奏曲与赋格》作了美学形式美法则角度的探析，“形式美的法则主要体现了：和谐、对比、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等”，①在这首作品中处处体现出对比性原则和均衡性原则，前奏曲是一首怀着一丝淡淡忧郁的咏叹调，用模仿复调对位的手法写成，以一个优美的旋律为主，形成较为自由、流动，并且加以各种处理发展而成的三部曲式结构。是巴赫内心情感的真实流露。赋格是一首有三个声部层次的具有重唱性质的音乐，逻辑结构和形式十分严密，坚实稳定的和声基础作为底部，三个声部复杂的交织发展，在主题的展开和多层次的结构造型上给人们一种时间和空间艺术上的感受，体现了严密的逻辑性和均衡的结构感，在答题和对题上进行多种多样的转调和变化，各声部之间有时紧张对立，有时舒缓宁静，和谐之中有着向外的张力，就好像教堂大圆顶向上突起的尖端，企图冲破原有平衡秩序的一种动力感，在动态之中又有着相对的平衡，前奏曲与赋格连在一起，既形成对比、相互之间又起着补充的作用，全曲具有高度的辩证统一性。?? 　　 　　一、从对比性原则来看这个作品，主要体现出以下几点?? 　　 　　1、协和与不谐和的对比 　　（1）音程的对比：在巴赫的音乐中，“具有宇宙结构的平衡与和谐，具有虔诚宗教信念的崇高与圣洁，具有内在的精神体验的运动与静谧。”②然而，从音乐内部的运动结构来看的话，整体协和的表面中实际包含着大量不谐和的因素，例如赋格开始的主题句中就包含了连续的二度进行，在第十七小节地一拍的上声部的延留音D和中声部的E音构成一个大七度。第二十小节开始，第二主题声部大量使用了二度和七度进行等等。这些不协和音响都被隐藏在