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快嘴周杰伦文化思考 　　今天的流行乐坛，周杰伦绝对是个值得注意的人物，他卓尔不群的唱法，竟然在飞速变动、你方歌罢我登台的乐坛上占据了一席之地，而且是一块很大的地方。“周旋风”以其特有的魅力，赢得了千千万万少男少女的青睐，仅两岸三地，就有无数的周迷，他们挥汗如雨，在场场暴满的周杰伦演唱会上浮躁凌厉，这些都充分体现了现代流行艺术在他强劲一面的从流迭荡，势如破竹。 　　我的表弟知道许多关于周杰伦的事情，尤其对他的身世及才华感兴趣；我的表妹爱听周杰伦的歌，我的一位学古典音乐的女同学，古典得很，从不听周杰伦，直到最近突然对我说，一个偶然机会听了他的专辑，发现周杰伦音乐的美，已经达到了甚至突破了古典美的固有藩篱，特别是他弹钢琴的神态……通过这些，我开始关注周杰伦，在报纸上看他的样子，想象他是如何弹钢琴的，有空听他的歌，想象星光灿烂下演唱会呼啸的人海，有时去图书馆寻找贝多芬、莫扎特留下的只言片语和人生经历。一个清晰的周杰伦渐渐出现，随之勾画出一个脉搏浮动清晰的现代文化走向，一个关于原始文化复归的崭新话题。 　　周杰伦给人们的第一印象是他的“嘴比较快”，我觉得这就是他的特别之处，也是他不能让一些人很快接受的原因，人们过着规矩的生活，深谙心照不宣的判断准则，突然杀出一个周杰伦，以所谓“难听”、“怪异”的风格，竟然俘获了那么多人。他的歌词（有个叫方文山的为他作词，有时候他也自己作）类似于象征派诗歌，抽象而有韵味，有些冗长，正好可以与他柔绵又韵律简单的歌唱发音配合起来，从而使他的歌，呈现给人的首先是一种节奏，一种因为含混而脱离了内容，舍弃了情感，拒绝了想象的“流于表面”，欣赏者只要去体会、去感觉，放纵在听觉的“泳池”即可。这种节奏简单，足以让懒惰的现代人舒舒服服地放松了，这种形式“流于表面”，又没有多少所谓“高尚”与“正经”，人们却为此乐此不疲，陷入其中，忘记了此岸生存千丝万缕的必然性，如影相随的烦心事。在传统歌唱艺术中，公义、规范，以及对社会关系的彰显，话语暴力的索绕，都没有了，视为圭臬的情感、想象、意志因素的参与被打破了，事实上，现代艺术的重感觉，重体验，拒绝知、情、意参与的倾向已经很明显了，从整个二十世纪西方文艺现代主义主导思潮那儿就可以看到，八十年代中国开始向现代主义跟近。 　　可以说，几乎没有人这么唱过。清晰的发音、抑扬顿挫的旋律、对于思想内涵的重视曾经是歌唱这门艺术不可动摇的规范。对于一个歌唱家（或艺人）来说，要再现生活，表现理想，这些都是清晰明了、不言而喻、人所共知的。艺术家去表达，欣赏者来接受，双方相当默契，已经达成了共识，爱情、死亡、战争、宗教、道德、大地、母亲等等内容往往确定不疑，至于形式，不过是内容的延伸，有时偏于说教，偏于灌输，有时情谊绵绵，有时金刚怒目，都无伤大雅，毕竟它们生存了很长时间，在艺术形式上依然花样繁多，依然可以分出不同的品味、流派来，还是没有出了规范的围城。现在在围城外边有了一个周杰伦，在他身边是越聚越多的“周迷”。 　　这能叫艺术吗？他的发音让人“不敢恭维”，他的旋律算不上抑扬顿挫，许多人一头雾水，“唱的是什么？”，“怎么连歌词也听不清呢？”，“像老和尚念经！”，直到大呼“吵死了！”其实他咬词不清或许有意为之，难道不清不楚不明不白就不是艺术吗？他的旋律当然不如某些音乐激扬万分似大海，深沉回绕犹大地，时而大珠小珠落玉盘，时而东船西舫悄无言。但旋律不抑顿挫就不是音乐了吗？甚至如同和尚念经，经念得好了，岂不就是好经，歌唱得有风格，有个性，有味道，难道就不是好歌？ 　　现代社会丰富多彩，现代人欣赏品味也各式各样，现代艺术偏于复杂，现在流行音乐风格多样，有句俗话叫做“凡是民族的就是世界的”，我对此至今不是很明白，不过我知道如果一个人要在社会上获得认可，实现价值的话，必须体现在他独一无二的地方，当然，面面俱到，处处能行也是一种价值，不过人的精力有限，无所不能往往意味着无所专精，甚至是无所能。有所专精的人，具有独特艺术个性的人，往往取得成就，从古到今，从来有之。不过，周杰伦的专精，又在一般人的专精之上。 　　他已经跳出了对于所谓“好歌”艺术评价的围城之外，那里早已山呼海啸，应者云集。不经意，你会发现，早在周杰伦之前，就已经有了相当数目的人去张罗现代生活、现代伦理、现代认知、现代美学了。今天的年轻人不再是上山下乡时高唱“走到祖国西部去”的知识青年，也不再是低吟“中国，我的钥匙丢了”的返乡青年，也不是八十年代围坐天安门广场呼啸激昂的年轻人，甚至不是油灯下用沾满泥土的手翻开课本的一代人，不是将祖国背上肩头，跳出时代悲剧的一代人。他们面对是一个建设有成、悲剧烟消云散的时代：街头拥挤的公交车已经被进口小轿车取代；网上冲浪，可以进入虚拟世界；家里八仙桌上的黄豆，黑色的咸菜，鸡蛋汤里爷爷奶奶用筷子夹进去的肉丝，还有过年的