毕业设计论文-透过中日服装看中日审美文化差异-正文.docVIP

毕业设计(论文) PAGE PAGE 6 透过中日服装看中日审美文化差异 服装，是人类的一种重要的文化形态。可谓，自有人类，就有服装。为己的实用性和为人的审美性的双重功能，使服装成为人类生活中的必需品。同时，服装作为人类文明的一个标志，展现各国审美意识的差异。作为人类情感的物化媒介,服装的生命在于其背后所蕴涵的不同民族的历史,民俗与文化。三宅一生以“形”传“神”,创造出民族审美文化与时尚完美融合的典范。 1 中日代表性服装由来及其差异 1.1旗袍的由来 旗袍原是我国满洲旗人妇女的服装，并随清朝建立引入中原。起初式样宽大、平直、衣长至足。在绣花红缎的旗袍上，领、襟、袖口的边缘都镶有宽边。20世纪20年代末期，式样有了改变，衣长缩短到膝下。到了20世纪30年代，旗袍盛行，成为女子最时髦的服装。式样也各异，领有高有低，袖子也时长时短，衣长有下摆至曳地的，也有短过膝的。20世纪40年代的旗袍大都不要袖子，衣长缩短，领子减低，穿起来轻便合体。改革开放后，随着时代的发展、生活方式和人们审美观念的变化，旗袍又回到人们的生活之中。现在的旗袍，式样色料愈加丰富多彩。有的也与裙子、马甲等其他服装样式组配或融合，更富有现代气息。 1.2和服的由来 和服是日本民族的传统服装。它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。类似钻式背心的贯头衣，在唐代南方百姓中穿用。后来传到日本，他们把腰间只用一根绳子系好的简单衣服改成武官朝廷的礼服。到了十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。 1.3中日代表性服装的差异 旗袍色相单一突出，色彩艳丽明快，很好的反映出中国人的气度美；图案的选用偏好吉祥、大气、灵动，能体现出其豁达的胸襟，乐观通达的生活态度；旗袍中的廓型结构体现婀娜之美，衣领显示端庄之美，门襟表达流动之美，开杈则体现出朦胧之美；旗袍的配饰重点在于旗袍的本身，用旗袍上微小的细节突出其整体美，充分显示了中国人对于配饰用局部体现整体，突出细节的审美观。 和服对于色彩极为讲究，在季节上能强烈地表现出，因此能反映出日本人崇尚自然色；图案为纹样，大多来源于自然景象，追求微小细节的完美；和服采用整体裁剪的方式，前部开合,全凭腰间一根宽带将身体裹起来，这使和服几乎全部由直线构成，以直线创造出美感；和服的配饰有腰带、木屐、布袜、手提包等物，以外物来提升自身魅力，体现日本美学中习惯以具体事物的形象特征来表达普通感觉的审美观念。 2中日审美差异在旗袍、和服中的具体表现 2.1色彩审美差异 旗袍色相单一突出，色彩艳丽明快，多喜用红、金等暖色。作为经典的旗袍色彩，其格调或如工笔色彩般的华艳、浓丽，或如中国画白描般的高雅、含蓄，或如中国江南女子式的朴素、淡雅。这些色彩也正好反映了中国人对于色彩的审美——气度美。 和服对于色彩也极为讲究。黑色以阴阳对立的象征意义暗示着生与死，在和服中为最上，黑留袖便是已婚女性各种喜庆场合的正式礼服；青色代表日本人赖以生存的山野和湖泊的自然环境之色，是较为稳重的外出服；茶色等较雅致的色彩是出门访友的常服，年轻人则常穿较鲜艳的色彩。和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上——春绿、夏蓝、秋茶、冬绯。这些色彩也正反映日本人对于色彩的审美——崇尚自然色，喜欢简素。 2.2图案审美差异 旗袍图案多选用牡丹、海棠、杜鹃等花形饱满、颜色艳丽的花，或凤凰、孔雀、蝴蝶、仙鹤等美丽、生气蓬勃的鸟。图案漂亮还具有吉祥的象征意义，如“凤戏牡丹”寓意富贵吉祥；“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱；“金玉满堂”寓意多子多孙；“三阳开泰”寓意吉祥如意；“鲤鱼跳龙门”寓意更上一层楼。由此可见，中国人在图案审美中偏好吉祥、大气、灵动、美丽，并能体现出其豁达的胸襟，乐观通达的生活态度和对理想、美好愿望的追求和憧憬。 和服图案被称为纹样，既有全部一体的循环纹样，也有不断循环、排列成整体的纹样。其原型大多来源于自然界的花鸟风月，精巧细致、对比度高，就连微小的细节部分都能刻画地淋漓尽致。和服的纹样还体现在与季节的关系上，春天是草木发芽、白花盛开的季节，主要以樱花和菜花为纹样；初夏为了体现凉意，人们多喜欢用波纹和水流模样的图案；秋天则以红叶和秋草或者是菊花为纹样，冬天则用一些吉祥纹样。这些纹样再次表现出日本人对于自然的崇敬以及细腻、晦涩的审美爱好。 2.3造型审美差异 旗袍以廓型、衣领、门襟、开杈为主要构成元素。旗袍的廓型结构展现出女性线条秀美的身材，衬托出了女性端庄典雅的淑女风范，使女性体态与气度达到和谐的统一。衣领是个变化微妙的细节，能很好地体现女性颈部高贵迷人的特色。门襟更加形象地描绘出女性的线条，展示女性的美。而开杈的设计，使双腿时隐时现，有朦胧