中国传统工艺幻灯片课件-.pptVIP

1990年，民间美术研究人员在四川成都街头拍摄的“浇糖人”情 　 泉州傀儡戏源于秦汉，古称“悬丝傀儡”，今称“提线木偶戏”。泉州傀儡戏至今保存着700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，并形成了一整套精巧成熟的操线功夫和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。 北京民间泥塑艺人 “泥人张”彩塑是深得百姓喜爱的民间美术品，创始于清代道光年间。泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统并有所发展和创新。它在民间艺术雅化和古典文学艺术俗化的过程中发展了民间艺术，其创作兼具雅俗合一的艺术特征。 为蒙古族群众生产的蒙古靴和马头琴 宁夏回族男子服饰 四川羌笛 乡村皮影 皮影戏是通过灯光把牛皮或驴皮刻成的皮影人映射在影幕上，伴以戏曲演唱来表演故事的一种艺术形式，其声腔和唱腔最具特色。 皮影戏表演 木偶戏是老天桥的一种演出形式，早年在老天桥演木偶戏的很多。木偶戏约有三种：一种是大木偶，木偶人约有二尺来高，搭有专门的台。这种木偶幕后有乐器伴奏，有说有唱，当时也叫官本大戏。 木偶戏 争春篮 象牙雕刻工艺是在北京地区形成的一种以象牙为雕刻材料的传统技艺。它表现题材广泛，工艺难度大，因使用象牙这种特殊材料而显现出高雅的美感。象牙雕刻工艺是中国特种工艺美术的一部分，也是中国雕塑艺术的重要组成部分。 景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故称“景泰蓝”。该技艺是外传珐琅技艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物，通常以铜作胎，再轧扁后用手工制成各种图案的细铜丝固着在胎体上，而后施以珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序，最终制作出成品。 　 福州漆器与江西景德镇瓷器、北京景泰蓝并称为中国三大著名手工艺品。其制作分脱胎与木胎两种，以泥土、石膏或楠木、榉木等坚硬木材为产品的坯胎，经过坯面、上灰、打磨、修饰研磨等工序，再加以纹饰，便制作出绚丽多姿的脱胎漆器工艺品。 福建漆艺 　 扬州漆器历史悠久，发端于战国时期，两汉时期造型和装饰手法已相当精美多样。到唐代，脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌的技法已十分成熟，漆器被列为贡品专送皇家御用。经宋、元两代的发展，至明清时期，扬州漆器进入鼎盛阶段。现代的扬州漆器艺术已达到炉火纯青的程度。 苗家老人在向姑娘们传授刺绣技艺 河南浚县民间泥塑艺人 清中期《大阿福》 江苏南通板鹞风筝 我国风筝素有“北鸢南鹞”之称，南通板鹞风筝是“南鹞”中最具代表性的品种，起源于北宋年间，因其造型如一平板而得名。它融扎裱造型、配色绘画、音律设计、“哨口”雕刻等工艺于一体，放上天，“得风则鸣，其声随风抑扬”，故有“空中交响乐”之美誉。 中 国 传 统 工 艺 主讲：池湘 拖纸（施胶矾）、凉晒 涂布、刷色 　 传统加工纸技艺是我国造纸发展史上不可分割的一部分，主要是通过染色、施胶、填粉、施蜡、托裱、洒金、挣平、水印、描绘等多道工艺对原抄纸进行再加工而得到纸品。与原抄纸相比，加工纸本身具有较高的艺术性和观赏性，更适于书画创作。 杨柳青木版年画传统印刷工艺 杨柳青木版年画发源于古镇杨柳青。其特点题材广泛、内容丰富，采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻，以其历史积淀的厚重和文化的连续性而扬名中外，被公推为中国民间木版年画之首。 剪纸老艺人 剪纸又称窗花，构图饱满，造型生动，色彩绚丽。其题材广泛，内容繁多，包括戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等等。剪纸在刀功上既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。 　 苍南县的夹缬印染业已有近200年的历史，其印染特色鲜明，完整保存了中国古代夹缬工艺的原始形态和风貌。其工艺涵盖夹缬印染、靛青制作和花版雕刻等传统工艺技术，具有民族性、地域性、艺术性、技术性及环保无污染性等特征和较高的学术研究与实用价值。 紫砂壶 　 宜兴紫砂陶制作技艺是一种民间传统制陶工艺，产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。其制作以紫砂泥为原料，以制作饮茶的茗壶等实用器为主，形成了光器、筋纹器、花器等不同的造型流派，是我国制陶工艺中的一枝奇葩。 民间老银饰品的打造要大致要经过化银，铸料，成型，錾花，焊接，清洗的工艺流程：　首先是将银料溶化，然后在制作成条，片，丝等零件。多数的作坊中均有专门的木炭炉，火力较猛，加之是用风箱送氧，坩埚中的银料得以很快溶化，而后将其倒入石槽铸造成条状，冷却后方再加工；而走方的匠人在熔化银料时，先将碎银子放在小坩埚内，再放入少量的硼沙粉搁在架子上，下置一油灯，匠人将油灯点燃后，手持一根铜吹管，用力吹