中国传统雕塑造型民族特性及其对当代中国雕塑影响.doc

中国传统雕塑的造型民族特性及其对当代中国雕塑的影响 　　[摘要] 任何民族都有其特有的民族特质，而这种民族特质的形成总有其深厚的文化渊源。它往往与这个民族传统的生活方式、生活环境和文化背景有着密切关系。中国传统雕塑是中华民族文化的一部分，它独特的造型方式对当代中国雕塑产生重大影响。 　　[关键词]传统；雕塑；民族特性 　　 　　雕塑艺术因其材质的永恒性而得以永存。从历史上留存下来的雕塑遗存中最能清晰的透析出一个民族文化脉络，那么要深入地理解和研究一个民族的雕塑艺术特征，首先应从剖析这个民族的文化根基入手，依此为着眼点，才能找到一个民族雕塑艺术风格形成和发展的内核。雕塑艺术因其特有的民族特征而成为研究一个民族文化艺术史的重要依据。 　　任何民族都有其特有的民族特质，而这种民族特质的形成总有其深厚的文化渊源。它往往与这个民族传统的生活方式、生活环境和文化背景有着密切关系。中国传统雕塑是中华民族文化的一部分，它独特的造型方式对当代中国雕塑产生重大影响。 　　 　　一、中国传统雕塑的东方审美理想 　　 　　中华民族有着其他民族少有的历史延续性，其整个民族精神“表现在思维模式上，强调朴素的整体观念，把人作为客体融化于自然之中；在致思途径上，主要借助于经验基础上的直觉去洞察事物的本质；在情感方式上，内向而不放任，含蓄而有节制，在价值观念上，遵奉传统，追求人格的完美超过讲究技艺。”在中国几千年的封建社会中，天命论始终左右着人们的思想意识，古人始终相信整个宇宙弥漫着无形的神秘力量，这种无形的力量主宰着人的命运，操纵着世间万物的更替变换。对于自然来说人的力量是微不足道的，因此奉行“无为而顺应自然”。同时古人还认为人也是自然中的一分子。早期的道家学说也认为“天地与我并生，万物与我为一，万物虽分身百亿，其实本为一体”。儒家思想更是把“天”和“天命”提升到一个至高无上的程度。汉代大儒董仲舒还把所谓“天人感应”“五德终始”的哲学思想进一步总结上升为“天人合一”的理论。在这些哲学理论的支配下，中华民族形成了东方人特有的审美意识和情感表达方式。传统的中国雕塑造型通过与自然的空间关系，渲染一定氛围、创造一种意境，从而激发人之情感、陶冶人之性情。创造一“天人合一”的艺术境界，在艺术的具体表现上通过“意象”造型表达心中之审美理想，特别是在表现雕塑的“神韵”方面，从不受客观对象之束缚。这种中国传统雕塑的审美特色同中国传统绘画、书法，诗词、音乐、舞蹈一道构成了与西方雕塑完全不同的审美体系。 　　西方雕塑艺术源于古希腊，在希腊人的哲学观中，明确认为主观为“我”客观为“物”。“物”和“我”的关系又是相对的。不允许有所混淆，否则会产生一系列错误。这一切导致西方哲学注重“逻辑”和“求真”的传统习惯，以此为出发，奠定了西方哲学的科学基础。习惯于用理性来研讨法则，并形成一种追求自然界真理的传统习惯。这种以自然为本，并追求外界以求得法则并获得真理的观念，表现在艺术上则是对客观美和自然规律的承认与探求，包括希腊人对神的态度也与东方不同，他们把神看成是有七情六欲的人性化了的神，因而在艺术的具体表现中则以现实中真实的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准。这种自然性与写实性的艺术风格，延续至西方文化史上的各个历史时期，这种对客观“真”的追求是西方写实传统的哲学根由。 　　传统的中国艺术在创作上追求“意在笔先”“形神兼备”，中国艺术家一向善于用心灵来感悟世界。著名的艺术史学家贡布里希在书里说：“中国艺术家不到户外去面对母题坐下来画速写，他们甚至用一种参悟和凝神的奇怪方式来学习艺术。”中国传统艺术在追求意象与神韵的同时，极其注重凝情成意，触物成趣、重意取神，寄情现实而又超越现实，力图将艺术的感性融于理性，借修养、意匠形式去诗化艺术精神，从而把艺术推向有意中的“无意”，平淡中的“回味”。中国传统艺术作品中还将主体隐藏，深思品德特性，美的多意、美的含蓄，如雾里看花、水中观月，并将其作为不断追求的最高艺术境界。处于同样哲学概念和美学思维支配下的雕塑艺术创作也是如此，不断追求着东方式的多意、诱导和朦胧性的含蓄表达。 　　 　　二、中国传统雕塑的造型语特征 　　 　　1.应物象形 　　英国艺术史学家贡布里希认为：在人类早期的造型活动中，经常把一个人们所熟悉的形象家同一个特点的物质外表联系起来的心理活动过程。他把这种心理活动过程称之为“投射”（Projection）。贡布里希在论述投射心理时进一步解释道，人们偶然在一根树干中，在一堆泥土上或其他的事物上发现了它的形象与某种事物的轮廓很相似，或者稍加修改看上去就会很像某种事物，在注意到这点后，人们就试图通过增加或减少的方法来使用权其成为人们所希望的某种形象。或许中国古代雕塑艺术家也经历了这一心理过程。应物造形指中国传统雕塑