书法意临对风格生成意义.docVIP

书法意临对风格生成的意义 　　一、意临的文化根源及等级划分 　　（一）意临的文化根源 　　王昌龄《论文意》中说：“凡属文之人，常须做意。凝心天海之外，用思元气之前，巧运言词，精炼意魄。”中国诗书画印发展至今，其生生不息的精神内核在于“意”。许慎《说文解字》：“意，志也，从心察言而知意也，从心，从音”。可见，“意”与人内心的所想所思有关。 　　“意”是一种发自内心的感思，是凝聚精神的想象，是心灵与事物的中介，架起感觉与表现之间的桥梁。诗词与书法都是心灵的艺术，文思、心境与笔意交融，进入物我两忘与心手双畅的自由书写场域。这样的“写”是直抒胸臆。让生命的瞬间呈现出一种永恒的艺术形态。艺术创作的关键在于审美品质的孕育、心理模式的构建以及对奇妙意象的驾驭。意象的重构与折叠往往是创作新艺术作品的契机和源泉。 　　《列子?说符》中九方皋相马的故事，寓意是对待人、事、物的时候，要抓住本质特征，不能为表面现象所迷惑。这则故事用通俗的语言简述如下：“秦穆公请伯乐找一匹千里马，伯乐推荐了相马的高手九方皋。三个月后，九方皋回复说，‘我在沙丘上找到了千里马，是一匹黄色的母马。’牵来后，秦穆公看到的却是一匹黑色的公马，很不高兴。伯乐告诉穆公说：‘九方皋相马的境界已经胜过自己无数倍了，他所观察的是马内在的精神气质，忽略了马外在的表象特征；九方皋只留意他所需要观察的核心因素，对无关本质的次要因素往往视而不见。九方皋的相马术包含着比相马本身更有价值的道理。’事实证明，九方皋所选的马果然是一匹世间少有的千里马。” 　　意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。正如前人所言，“刊市其意不在迹象间也”。又如沈颖《画谨》中所说：“目意所结，一尘不入。似而不似。不似而似”。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 　　在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。他曾多次借用“那吒拆骨还父，拆肉还母”以及佛家的“八还义”来阐述“继承”和“创新”的辩证关系。继承古人法帖的精华为己所用，正是书家所为，也即董其昌所说： 　　书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。那吒拆骨还父，拆肉还母。 　　可以看出其时董其昌的艺术无论从创作到理论上，都趋于成熟，尤其是董其昌亦关注艺术作为意识形态本身的许多美学方面的问题。董其昌在从事艺术创作的同时。也始终注重理论研究，这些观点都收录在他的《容台别集》和《画禅室随笔》两部集子和一些书画题跋中。 　　清代龚自珍由“万喙相因”的“馆阁体”引发了他对书法本质的思考，他认为根据不同的文化底蕴和学书方法可以把书家分为三等： 　　书家有三等：一为通人之书，文章学问之光，书卷之味，郁郁于胸中，发于纸上，一生不作书则已，某日始作书，某日即当贤于古今书家者也，其上也。一为书家之书，以书家名，法度源流，备于古今，一切言书法者，吾不具论，其次也。一为当世馆阁之书，惟整齐是议，则临帖最妙。夫明窗净几，笔砚精良，专以临帖为事，天下之闲人也。吾难得此暇日。偶遇此日，甫三四行，自觉胸中有不忍负此一日之意，遂辍弗为，更寻他务，虽极琐碎，亦苦心耗神而后已，卒之相去几何？真天下之劳人，天下之薄福人也。 　　龚氏认为内外兼修的“通人之书”是第一等书法，备有古今法度的“书家之书”是第二等??法，只为献媚于世俗和官场的“馆阁之书”是第三等的书法。在某种程度上，龚自珍说出了书法的真谛和学习的康庄大道：“腹有诗书气自华”。当胸中汇聚了万千气象的时候，书法作品才能超尘脱俗。众所周知。天下三大行书皆文先书后、书文并茂，有感而发肺腑之言，写之遂成千古法帖，其关键是书与文在精神意象层面上的高度统一。换言之，一切人类的艺术美感都与脑海中的意象有关。 　　唐代李世民在《论书》中言： 　　今昔临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳，吾之所为，皆先作意，是以果能成也。 　　宋代赵构在《翰墨志》中曰： 　　余自魏、晋以来至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦，或道劲而不回，或秀异而特立，众体备于笔下，意简犹存于取舍。清代傅山在《傅山论书》中称： 　　盖优孟衣冠，虎贲典型，良有所不屑也。观我书者庶几如九方皋之相马，得之牝牡骊黄之外乎！若求诸形模，则失之矣。 　　其它书法意临的重要书论如： 　　临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击而道存者也。 　　临帖不在得其形，而在得其神；欲得其神，先得其意，意得，神斯得矣！否者终属优孟衣冠。 　　临摹用工，是学书大要。然必先求古人意指，次究用笔，后像形体。 　　苇间先生每临帖多佳，能以自家性情合古人神理，不似而似，所以妙也。 　　真正的书