第二章 节 现代陶艺的风格与赏析.pptVIP

第二章 现代陶艺的风格与赏析 ;（西班牙） 塔皮埃斯 陶艺; “波普”(pop)即通俗艺术，为大众所接受，其色彩明艳，线条流畅，有美感，波普艺术这个名称和理念最早出现在英国艺评家劳伦斯?阿洛威 l958年发表在《建筑设计》上的《艺术与大众媒体》一文中。其宣言是对战后消费主义的颂扬，以及对抽象表现主义的反动。他所推祟的波普主义的大众文化与商业美术风格在60年代风行于英国和美国，并在世界艺坛产生影响。波普艺术在发达国家的产生和发展是当时激烈的工商环境和竞争气氛的产物，它的卡通、标志、电影、摇滚、色情杂志、广告等通俗文化载体，均为波普艺术家提供了创作的灵感和题材。 ; 与现代美术思潮不可分割的现代陶艺随着波普风格的出现，自然地在美国、英国等发达国家中派生出一大批推崇和热爱波普风格的陶艺家。他们以庞大的工商业环境为背景，以传统的陶瓷工艺为基础，大众文化，素材的来源丰富多彩，在大多数平民消费思想和通俗文化中寻找创作源泉，并以他们自身的优势和大众的需要为契机，用人们喜闻乐见的精致艺术来获取商业上的成功。因而，陶艺的波普风格具有较多的幽默与喜剧色彩，使陶艺作品显得通俗、夸张、卡通，并糅进了装饰的语言，在大众中具有举足轻重的影响。 ;（南斯拉夫） 伍基科韦克·魏纳米尔 陶艺;第三节 现代陶艺的怪怖艺术; 在众多新潮艺术的影响下，最早的怪怖陶艺作品早在怪怖运动命名之前已在陶艺家们的一个联展上展出。一件题为“恐怖约翰”的陶艺作品由女人、乳房、马桶、排泄物、软体巨虫组成，正是这件令人“恶心”的作品使人们将该陶艺的创作者罗伯特·安纳森自然而然地推祟为怪怖艺术的先驱，从而使“怪怖艺术”在全世界迅速蔓延，并在诸多现代艺术形式中确定了它的一席之地。 在‘怪怖艺术”风格的影响下，传统陶艺所应遵循的准则被怪怖艺术反映出的离奇、粗俗、无标准，嘲讽、冷漠、焦躁不安、对环保状态的忧虑、古朴和原始的情调、庄重的悲剧色彩等观念所取代。;（美国） 亚德·里恩·阿兰 蜂巢· 拥抱;第四节 现代陶艺的具象风格; 现??陶艺的具象风格在表现人的形态方面特点各异，归纳起来可分为两类：一类是拘谨、笨拙、木讷、僵直，加上色彩涂鸦的悲剧主义作品，体现出人们日益空虚、冷漠、庸俗的精神状念．以及幽默、讽刺、沧桑、毫无生气的人性状态； 另一类是采用非常写实的人物的头、手、足、躯干来表现男女的缠绵、健美、安详深情等状态的所谓健康作品，充满善良的人道主义情怀。;（美国）凯丽·瑞·邓罗 垫座上的双腿;第五节 现代陶艺的极限风格; 相对于抽象表现主义来说，陶艺的极限主义需要一套严格的成型工艺技法的支撑，它所表达的理性、简洁的几何形式是极限主义的基本要求。在基本要求下具备两种倾向： 一种是非对称的冷、硬、方、正、直的几何造型，是极为严谨精密的结构，作品的棱角平直转折犹如刀切，我们见不到曲线在作品中的存在有什么意义，因为这种柔和倾向从不使用，是严格意义上的硬边风格， 另一 种是简洁的方体或圆形，具有明显的建筑性。作品的半圆、半弧的曲线与直线棱边的交错、穿插形成面的起伏，使十分严谨简洁的结构有种女性的动感情调。以上两种倾向往往配以强烈的釉色，增加了色域派风格的工艺味道 ;（韩国） 金旺菊 陶艺; 现代陶艺的质朴风格体现出象征主义中的原始和反理性，现代人对这种风格的兴趣，来自于现代丰义对“原始的”文化与“无意识心态”的迷惑。陶艺的象征风格自20世纪50年代末一直持续至今，这是由于工商业生产和城市规模的扩大导致人们回归自然的情趣越加高涨，审美倾向也随着时间的流逝和空间的延伸对原始自然产生好奇。 陶艺家们一方面为了自身发泄而改变作品风格，另一方面在陶艺创作的过程中，由于手对黏土的感知和作用，不由自主地将一些情绪化的痕迹和泥性本身的品质保留下来，注重泥土丰富的材质与形态表现，增强了泥土的原汁原味，肌理之美妙，釉色之古朴，注重烧成时火的强弱变化在作品表面产生的偶然效果，形成一种独特的，只有陶艺才具备的，人性化的天然亲切感和表达语言，这种人性和泥性的共通形成了陶艺作品的质朴风格。 日本，韩国的陶艺家在现代陶艺方面，有很深的影响，而中国由于文化氛围传统的影响，现代陶艺风格属于中国人创的很少。;（日本） 河本太郞 陶艺;第七节 现代陶艺的超级写实主义; （美国） 玛莉莲·莱文 陶艺; 器具自古以来作为装物的容器，不管你怎样强调它的审美特征，人们普遍先想到它的使用功能。这种观念一至延续至今，很难改变。就连当今的陶艺界在这方面也存在认识误区，提起陶艺似乎就是雕塑性陶艺，而不包括