西方传统插花1教材课程.pptVIP

西方传统插花艺术 ;西方式传统插花的特点;; 美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。; 随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。;传统几何形插花造型设计的要求;（一）骨架花 外形呈长条状或线状，在插花构图中主要起骨架作用，确定造型的形状、大小、方向等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。 （二）焦点花 外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材，一般插在构图的重心位置，是视线集中的地方，故要特别注意选用丰腴、鲜丽的花材，一茎一花的花材较好，如菊花、百合、月季、香石竹、非洲菊、卡特兰、红掌、鹤望兰等。 ;（三）主体花 完成整个造型轮廓的花材。多用团块状花材或线状花材。 （四）补花 补花即形体细小、丛状或羽絮的花或叶，在构图中主要起填充和过渡作用，使花型丰满，层次感强，使骨架花和焦点花和谐地融成一体，如满天星、小菊、情人草、珍珠梅、文竹、肾蕨、天门冬等。; 对花材的要求;二、对花器及花枝长度的要求 西方式插花所用花器不像东方式插花那么讲究。一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。往往花型把花器全部遮掩住不外露，这时，就无所谓与花器成比例了。只要按摆设的位置或场地来决定花型大小既可。如花器外露，则仍按花型最大长度为1.5-2倍的花器单位来确定。;三、对花形的要求 传统的几何形插花有许多固定形式，常见的有：三角型、半球型、水平型、扇型、圆锥型、倒T型、L型、S型、弯月型、不等边三角型等等，每种形式的表现都有相应的格式和章法，但都应该符合以下基本要求。 外形规整，轮廓清晰 层次丰富，立体感强 焦点突出，主次分明 ;;（二）层次丰富，立体感强 各种形式的几何形插花，不仅从正面看其轮廓要呈相应的几何图形，而且从侧面看也要呈规则的形状，即花朵所构成的图形应是空间立体的，而不是平面的。如三角型插花，不仅正面看其轮廓呈三角形，从侧面看也呈三角形，实质是一个三角锥体，各花朵也不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次，通过透视投影的关系，从正面看去为一个三角形的图像而已，这是一件作品插得优劣的关键。插花高手会通过花朵的大小、花枝的长短以及色彩的深浅明暗，使花型呈现清晰的立体层次，剔透玲拢。; （三）焦点突出，主次分明 任何一个花型都有其结构的重心，它能使图形得以稳定，其位置便是各轴线的交汇点，约1／5-1／4 高度位置。花材较密集于此处，一些形状特殊或较大的花朵也应插在此处，成为花型的焦点。焦点是作品中的中心重要之处，与焦点相比，其他部分是次要的。 花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移。上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对，各向左右呼应。如同一个朝向就失去了几何魅力。而叶片的方向则按自然生长规律，面向焦点（有如叶片围绕茎干向四周张开一样）逐渐张开，有仰有侧，这样插出的花型才生动感人。如叶片都正面朝前，将呆板无生气；如只插于下部，片片仰面张开，也无美感。这也是插花技术高低的表现。焦点区可以是一朵大花或蝴蝶结，亦可是其他重要的可以控制整个作品的元素，但绝不可空、乱。 ;(四)、几何形插花对色彩的要求 色彩是最引人注目、最具感染力的审美因素，色彩搭配得好与坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。西方插花，色彩的表现十分重