论西方绘画艺术作品形式中的生命意蕴.docVIP

PAGE PAGE 1 论西方绘画艺术作品形式中的生命意蕴 　　摘要：作为艺术的创造主体，艺术家的生命观在其创作活动中起着主导作用，它是艺术的内在精神。而艺术活动中的重要载体――艺术作品的存在形式则渗透着艺术家强烈的生命意识，它们是艺术家精神生命的形象写照，印记着艺术家的生命历程。因此，笔者将结合符号学、实验心理学等相关知识对西方绘画艺术作品的形式，简要阐述线条、色彩、笔触等艺术作品形式方面所蕴涵着的生命意识。 　　关键词：西方绘画；艺术作品；形式；审美；生命意识；色彩；笔触 　　中图分类号：J201 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003－9104(2011)05－0221－02 　　欣赏一部艺术作品，尤其是绘画作品时，作品的色彩、线条、笔触等外在的形式因素会首先跃入人们的眼帘，这些形式因素不仅承载着再现现实的职能，而且是艺术家内在情感的外在表现，同时，越是伟大的作品也就越能体现出艺术家非同寻常的生命追求。可以说，艺术作品外在的形式结构之所以能够引起人们特定的情感，这和作品本身所蕴涵着的创作者深刻的生命意识息息相关。克莱夫?贝尔认为：“线条、色彩在特殊的方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美情感，这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。”形式之所以感人，正在于其内在的有各种关系所组成的“意味”。这些形式不仅构成艺术作品基本的形，而且它们之间个别构成因素之间的相互关系也形成了一定的节奏和韵律，这些因素交融在一起，便传达出作品主题所蕴涵的特定的情感。线条的变化、色彩的浓淡深浅和冷与暖、形体的长短大小等，所有这些因素的对比与和谐都会形成一定的韵律，产生不同的心理效果。 　　随着近代心理、生理科学的发展，许多画家和美学家也开始从心理和生理的结构角度寻找视觉美的规律和依据。比如，“移情”派的美学家们选择从审美过程中的“物我相互作用”的角度对美进行阐释。立普斯认为审美是欣赏者在感知到的形式上灌注生命或使自然“人化”而进入“物我同一”的境界。浮龙?李则提出了“内模仿”说并对“移情”进行了生理学解释。本世纪初兴起的格式塔心理学派以心理试验为基础，发现了自然事物的运动或形体结构同人的心理――生理结构和功能之间存在着某种对应关系，就此我们在现代西方绘画中也看到了艺术家不再唯再现自然为宏旨，而是把表达内在的生命情感放在了首要位置。线条、色彩、笔触也因而具有了更丰富的表现力，成为承载艺术家生命意识的寓所。 　　以格式塔心理学同构原理为基础，再借助于想象的作用，绘画所包含的各种形式因素便具有了更加丰富的表现力。艺术的形式生命与人的内在生命结构由此表现出了同构性，以色彩为例，色彩的表现力主要体现在色彩本身的运动张力以及各种色彩组合间整体关系所构成的形式上。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详细阐述了色彩的内在表现力。他认为色彩会唤起一定的生理感觉进而产生一定的心理情感。“色彩直接影响着精神，色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”，由此可见，绘画中的色彩之所以能够唤起一定的心理情感，是因为它是艺术家有目的地构造组合出来以表达其独特的生命情感的，也就是说这些色彩的生命形式是艺术家有意安排的结果。那么色彩对人的心理产生的作用的方式是什么呢?康认为这在于各种色彩本身的张力，他从实验的角度指出了各种色彩的运动张力以及它们所激起的情感表现。黄色和蓝色是一组对比色，前者具有一种离心运动，而后者则具有一种向心运动。它和人的生命不无相似。“如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，他便使人感到心烦意乱。它刺激，骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大，它的色调也越尖锐，犹如刺耳的喇叭声”，“蓝色是典型的天空色。它给人的最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近于黑色时，它表现出了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中……”，同时结合色彩的冷与暖、浓与淡而形成一种“谜”一般的色彩力量，正是各时期绘画家们所执著追求的艺术效果，他们在这种色彩的海洋中挥洒自己的生命激情，这里有他们灵魂的故乡。 　　线条造型是人类最早、最简洁也是意蕴最丰富的绘画表现形式。人们对绘画的认识，往往要从认识“线条”开始。线条存在于现实生活或者美术作品中时，往往是和形、体、色、光等视觉对象同时并存的，因而绘画作品造型观念中的线条其实是艺术家对生命环境与生命存在视觉上的概括、提炼与抽象。线条作为绘画艺术中最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，在长期发展过程中，“线条”作为艺术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，线条的种类是多种多样的，不同的线条代表着不同的艺术语言，可以表达不同的情感内容，水平的直线条有向外延伸的