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初探江西民间美术在高职院校艺术设计专业的教学方法 　　摘要：民间美术是包含在民间艺术中的一项重要分支，它是一种以视觉为载体的艺术形式。民间美术又隶属于中国美术，而中国美术不但门类繁多，显著区别于西方美术形式，具有独特的华夏民族“外貌”。俗话说：“龙生九子，各有不同。”虽一脉相承、连枝同气、同一“外貌”属性明显。可由于中国地域广袤，各地文化差异显著，如南与北，东与西在经济发展、人文景观，生活习惯上皆有巨大变化。司马迁《史记》中就有“百里不同风，千里不同俗”的谚语。因此，导致中国不同地域间这种“物化”的华夏民族精神上的“外貌”，也呈现多样化特征。 　　关键词：美术；艺术；教学 　　一、 江西民间美术概况 　　江西民间美术婺源三雕、萍乡湘东傩面具、南昌瓷板画、瑞昌剪纸不但是国家级非物质文化遗产，“她们”也代表了华夏民族同一性精神的体现，更代表了赣鄱大地独特的艺术魅力视觉符号。“她”依存于江南的鱼米文化，又不同于吴侬柔秀之美；“她”虽与闽越咫尺，艺术特征却并不驳杂，同一且可识别的美术风格让“她”在当代庞大的视觉艺术洪流中，仍旧没有被吞没、被取代，而更像一位处子待字闺中，等待着世人的认可和欣赏。 　　但我们也正目睹着随着社会变迁，沧海桑田。曾经的“常用变成了无用”。就像伴随着科技的快速进步，现代人对巫傩之术再也没有了当年的热情。那一张张色彩浓烈、造型夸张、极具艺术表现力的傩面具，在当下似乎只有被束之高阁供人追忆，便再无他用。还有那些曾经承载着母亲对出嫁女儿的祈盼，承载着对驱病、驱魔，祈福浓烈愿望的剪纸。如今也好像与它的制作材料越发成正比，变得越来越薄，薄如蝉翼，那抹艳丽鲜纯的红也仿佛慢慢褪去了。 　　当前，我们不得不承认这样残酷的事实，江西民间美术乃至全国范围内的民间艺术形式在实用价值层面都在减弱，甚至消失，而精神?用娴募壑等慈悦挥型耆?凸显。民间美术归根究底就是一种上层建筑，属于意识形态领域。江西民间美术的“外貌”就是江西人的哲学信仰、审美、情感，人民社会生活的反映。江西人丢掉了“她”便也没有了魂，只剩下一副苍白无力的躯壳。 　　二、 江西民间美术在高职艺术设计专业中的价值 　　（一） 阻止江西民间美术的传承断代 　　正如综上所述，没有了魂就没有了滋养的根，这种文化断层是可怕的。民间美术的传承一直都是父传子、母传女，师传徒的“身教”模式。对于高速发展的社会，这种“作坊”式的教学形式已经失去了生存的土壤。尤其在经济利益的驱使下，当代年轻人成功的象征不再是考量他或她是不是一位剪纸、绣花、干农活的好手，而是被能够考入重点大学或买了豪华轿车和房产所取代。 　　高职院校的艺术设计专业是以培养高等艺术应用型人才为目标，如环境艺术和视觉传达设计专业都是以实操为主理论为辅。在这种教学模式下，学生如果能够把江西民间美术的精神价值融入自身的设计作品中，便会把已经远离大众生活的民间美术重新带回。传统民间艺术与现代技术的结合会有效阻止江西民间美术的断层问题。 　　（二） 发展地域性教学特色 　　众所周知，生源危机是近几年高职院校普遍面临的问题，在艺术设计等此类专业中尤为明显。随着生源人数的大幅减少，高职院校如何在困境中求发展，在发展中求突破。我院戏曲系赣剧班的重新招生，并得到了政府及学院减免学费等制度的激励，使得很多青少年重新投入到古老赣剧的学习传承中，让学院办学特色方面又添上浓墨重彩的一笔。 　　在艺术设计教学中也要把江西民间美术知识及丰富的人文内涵作为一个教学特色带入课堂。在中外美术史、设计理论等常规课程外，这种区别化的艺术课程形式不但可以传承江西民间美术独特的美，也能很好地使学院在开创自己的办学特色上有所突破。 　　（三） 培养学生的艺术个性 　　艺术个性是艺术家个人艺术风格能够完美体现的重要方面之一。歌德曾说：“总的来说，一个作家的风格就是他内心生活的准确标志。所以一个人如果想写明白的风格，他就要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。”由此可以看出艺术家的艺术差异性由多种原因形成，其中教育及家庭背景和个人美学价值观都会左右其发展。 　　虽然高职艺术教育并不是一般意义上的培养艺术家的摇篮。但如果在教学中能够合理运用科学的教育方法来传授江西民间美术文化，丰富和充实学生的知识体系，让“她”与学生之间建立情感纽带，让学生在艺术修养上“无意识”地作为江西民间美术的传承者。瑞士学者荣格曾提出“集体无意识”的概念，说明了在特定的生活教育、时代背景等前提下，艺术家所表现出的某些艺术个性、艺术风格是在无意识下潜移默化形成的。为了使江西民间美术散发出传统与现代艺术融合的美，高职艺术设计教育的首要任务便是在教师“有意识”下培养出学生对江西民间美术“无意识”的传承能力，也就是学生的艺术个性乃至艺术风格。 　　三、 江西民