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大号演奏中气息的运用技巧与练习方法 　　【摘要】 大号在交响乐团中承担着重要的低音演奏任务，它不像小号、长号等铜管乐器那样广为人知。本文主要结合笔者所学知识、演奏与教学实践，探讨有关大号演奏中气息的运用技巧与练习方法。 　　【关键词】 大号;音色;气息运用;练习方法 　　[中图分类号]J60 [文献标识码]A 　　大号是传统的铜管五重奏的基本乐器之一，是现代交响乐队的重要成员。在世界著名的铜管乐队或组合，如德国铜管乐团（German Brass）中，大号也占有重要地位。大号跟长号同属于低音铜管声部，位置通常在第三长号，也就是低音长号的旁边。在乐队合奏中，大号起到加强铜管、低音木管和低音提琴声部的作用。大部分的交响乐作品只使用一支大号，但也有像斯特拉文斯基的《春之祭》、里查?斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》与《阿尔卑斯交响乐》、柏辽兹的《幻想交响曲》等作品使用两支大号的。在霍尔斯特的《行星组曲》中，乐队要使用一支低音大号Bass Tuba和一支中音大号Teno Tuba。理查德?瓦格纳是第一位把大号融入交响乐的作曲家，所以，从浪漫派后期至今，越来越多的作曲家将大号融入到自己的作品中。马勒、普罗科菲耶夫、艾尔加等作曲家也经常在自己的作品中使用大号。为大号写过交响乐或管乐协奏曲的作曲家还有沃恩?威廉斯、约翰?威廉斯、兴德米特等。随着音乐的发展，大号越来越多地走向独奏的位置，伯辽兹的《幻想交响曲》就是一部非常重要的大号交响乐作品，在作品的第五乐章中，大号首次作为领奏乐器，被赋予了精彩的独奏片段。这段独奏片段的难度是每一位大号演奏者所熟知的，它也常常被作为著名乐团面试的必考片段。如今，在各中小学非常盛行的学生行进乐队中也广泛使用大号，但它们时常以苏萨风的形式出现。苏萨风也称太阳号，因其喇叭口在演奏者头部上方向前展开、形似太阳而得此名。它在行进乐队中威风凛凛，十分显眼。另外，大号在爵士乐中也有着举足轻重的地位，早期爵士乐在室外演出时，经常用大号来代替音量不够的低音提琴。 　　由于大号在现今的乐团演奏中具有如此重要的地位和作用，大号演奏者应该具有熟练的演奏技巧。作为管乐器，在大号的演奏中，气息的把握是至关重要，所以，在本文中我们着重探讨一下大号演奏气息的运用与练习方法。 　　一、大号的型号、音色与气息运用 　　大号（TUBA）由圆号演变而来，它由号嘴、管体和活塞（全孔对接）或转阀（半孔对接）三个部分组成。大号的发音是靠气息推动嘴唇产生震动从而发出声响，由管体将音量扩大。大号的号嘴是杯形的，内膛较深，不同型号号嘴内壁的弧度与唇垫内沿角度的不同，发出的声音也不同。内壁弧度偏向于锥形且唇垫内沿较利的号嘴发音灵敏、声音明亮。比如芭蕾舞剧《格佩利亚》里中高音域的快速吐音，加上频繁的大跳就需要这种号嘴，其特点是演奏时对音量的需求偏少，但是以音高的准确与吐音颗粒性的展现为主，可以使用Schilke59号嘴。内壁弧度偏向于圆形且唇垫内沿较钝的号嘴发音柔和、声音宽厚，比如《女武神》第三幕大号声部开场时演奏是B大调的。这个调式升号较多指法绕手，加上是在低音区演奏，乐曲需要很大的音量，对演奏者而言灵敏度不需要太高，但是音色的统一、音准、音量和把握性是重点。这正好是这种号嘴展示威力的时候，吹这类乐曲，可以使用TilzB2号嘴。号嘴的选择因人而异，每位演奏员在吹独奏、乐队、重奏上都有自己偏好的口感。大号的声音浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同为乐队合奏时的基础。大号在管弦乐队、管乐队等西洋合奏团体中经常使用。当然，大号不是只能够演奏低音，它的高音区也非常优美。现代作曲家也会用大号来演奏旋律，比如穆索尔斯基《图画展览会》中“牛车”的旋律就是由大号单独演奏的。 　　大号从低至高分为bB调、C调、F调三种较为常见的型号，另外还有D调、bE调、G调、A调等型号，但这四种型号运用较少。bB调大号，演奏时的音色较饱满并有立体感，演奏时气息平稳顺畅，能自然放松地将各个音推出喇叭口。C调大号有五个键，对气息构成的阻碍较大，因此气息要求绵密细腻，演奏时的音色相对要柔和很多，声音比较结实。而F调大号是最复杂的，它有五个活塞或六个活塞，按键从五个至九个不等，气息的阻碍更大。相对其他型号，F调大号对气息控制的要求更高，它的音色柔美、极富表现力、灵活性强，在国外乐团中较为常用。 　　在乐团表演中，大部分作品是用F调大号演奏的，只有少部分使用bB调演奏。如在演奏布鲁克纳、瓦格纳等作曲家创作的交响乐中就偶尔会用到bB调大号。大号的启蒙学习都是从bB调开始的，因为它的指法比较简单，气息较好控制。由于作品的需要，在国内也有越来越多人演奏F调大号，这就促成了大号演奏曲目范围的多样化。 　　二、大号演奏中气息的运用与练习方法 　　一个优秀的大号演奏员要有结实的身体和较饱满的