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传统与现代中国画现代转型问题的思考 　　【内容摘要】中国画作为在本土文化中延续了上千年的画种，体现出中国人特有的审美图式。从上个世纪初至今，中国画完成了由传统文人画形态向现代形态的转型。而从传统向现代形态转型经历的种种发展路径，成为最耐人寻味的艺术现象。文章指出，只有在充分了解西方文化影响的同时，融入中国自身的传统文化精髓，才能建立起具有民族特色的中国画体系，实现真正意义上的转型。 　　【关键词】中国画 现代形态 发展路径 民族性 　　中国画疲惫地背负着“从传统走向现代”的重任行走，一路上足以用“可歌可泣”来形容中国画家的艰辛。中国画在向现代形态的转型过程中，避免不了要打上旧时的烙印。到了上世纪90年代，中国画家愈加尴尬与焦躁起来，致使许多中国画家的心理负担远比其他画种的创作者要沉重得多。从南京艺术学院李小山教授80年代发表的“中国画的终结”到中国画家潘公凯的“绿色革命绘画论”，再到当代知名画家吴冠中与张仃的“笔墨之争”，似乎一切都预示着传统的中国画在向现当代的“抢滩登陆”中不会那么容易。中国画在当下发展的难度和复杂性显而易见。当这个争议了近1个世纪的老问题摆在中国画家面前，可以发现，中国画与现当代艺术之间仍然有着难以逾越的鸿沟。 　　作为在中国本土文化中延续了上千年的画种，中国画有着中国人根深蒂固的浪漫东方情结和恢弘博深的理念。超逸、空灵的笔墨情韵体现着的是中国人特有的审美图式。“天朝上国而难以下师蛮夷”的中国自从被迫打开国门后，外来的各种文化强烈冲击着本土文化。技术的空前发展和工业化革命的惊人速度，致使陶醉于中国画清灵淡逸的中国画家在迅疾的社会节奏和高速的现代文明下明显力不从心。中国画的“皇家正宗”开始受到了质疑，困窘与彷徨纠缠着每一位企求摆脱羁绊的艺术家。在两个世纪的交接点上，一场传统中国画的革新势在必行。 　　然而，在困窘与彷徨中寻求出路的探索分子举步维艰，进退两难。相对油画等其他画种，当今中国画在向现当代形态转换中建树较少，企求达到中国画的当代感和图式重构时过多的是漠然和无奈。当然，不可否认，这与中国画的特殊媒材和特定范式有着不可回避的联系。 　　中国画向现代形态的转换，首先要面对传统。对于那些力图颠覆传统话语和努力进行实验性探索的艺术家们，传统是一道即将逾越而又难以逾越的屏障。传统中国画的精髓是精致、淡雅的笔情墨趣，但笔墨作为绘画工具，现已成为中国画“走向现代”最难处理的问题，也使中国画的创新和发展陷入了一种无法摆脱的窘境。“笔墨”这个中国画的传统根基，在上千年的历史演变中已绽放出迷人的华光。中国画要具有当下性和现代意识，必然就要在传统的笔墨工具上做文章。但如果没有中国画所特有的笔墨体系，我们又很难再用“中国画”或“国画”这种概念来界定它。 　　在这种状况下，部分艺术家又转向中国画的特有图式里去寻求突破，试图创造出中国画强大的冲击力，以此来实现其与现实状态的嫁接。然而，中国画的特殊性就在于它不是一种非限定性图式的画种，其表现恰巧需要限定图式的张力。时下，部分带有投机性的中国画家生硬地在宣纸上铺设所谓中西结合的荒唐图式，既无东方的禅机，也无西方的圣哲，过分的“为图式而图式”，使自己面临着表达失真的尴尬处境。恰如知名理论家郎绍君所说：“当代一些画家抽调中国画的基本人文内涵和理法规范，把‘中国画’缩小到只剩媒材（主要是水墨、宣纸）这一因素，进而将中国画转化为以西方观念和西方后现代艺术形态的纯材料游戏和观念性装置……”于是，在一声声迫切“反传统”的口号下，最终艺术家的探索又无可奈何地回归到中国画自身语言上。虽然对于中国画探索的勇气是感人的，但在寻找中国画如何进入当下的问题上却没有太多切入点，在当下文化问题和艺术问题上以及寻找中国画的角色定位上也并无太多建树。在此意义上说，中国画依然没有实现与现当代艺术之间的彻底接壤。例如，2011年出现的“新水墨画”成为近几年当代水墨画发展最热的艺术现象。但转瞬即逝的“火爆现象”带给我们更多深思，即新水墨画“新”在哪里？仅仅是新在材料和表现手法方面吗？笔者认为，新水墨画的“新”，应该是一种新的语言形态，传达一种新的后现代解构意识，既不能是简单的社会主义写实，也不能是传统文人士大夫的写意，应该强调观念对当下社会的介入。如果表现的还是类似唐宋画家董源、米芾或者是当代画家李可染价值观的水墨画，那就很难用“新”来界定了。但在现实中，新水墨画家与传统水墨画家并没有拉开太大的距离。 　　究其根源，到底是“中国画”这种媒材现代功能的缺陷，还是人们的思维拓展和行为方式的局限性所致？这是当代艺术家所要探讨与解决的首要问题。面对此问题的提出，艺术家开始进行现代水墨画与传统中国画的承接。无论结果是输是赢，参赌者的勇气都应该得到嘉许。对于蜂拥而至的外来文化的渗透，现代水墨画的出现为过于沉重的中国