低音提琴不同持弓在训练及演奏中作用分析.docVIP

低音提琴的不同持弓在训练及演奏中的作用分析 　　摘 要：低音提琴被称为BASS，它是交响乐团提琴家族中的重要一员，由于它的低音域与大体型，它也成为了交响乐作品中情感表达及情节发展推进不可缺少的部分。在低音提琴的训练及演奏中，其持弓的方法是多种多样的，每一种持弓方法都会为低音提琴带来不一样的音色、表现力度及音色渲染情境，它和持弓的姿势有关，更与持弓的训练技巧有关。本文主要探讨了目前世界范围内比较常见的几种如德式、法式、奥地利式及俄式持弓方法，对比了不同持弓方法在训练演奏中所体现的作用及效果。 　　关键词：低音提琴 持弓方法 训练演奏 作用 音色 手指 手腕 　　考虑到低音提琴在交响乐作品中所扮演的角色是对声根音的演奏，所以一般会选择较重的琴弓来保证其音色和音量的长时间持续统一。对于持弓方法而言虽然在交响乐队中并没有特殊的限制，但是在目前的交响乐队中还是以德式和法式持弓为主，并辅以奥地利式与俄式，虽然例如法式持弓方法存在力量不足的缺陷，德式持弓也在灵活性上稍显妥当，但是只要训练方法得当，就完全可以通过持弓技巧来平衡不同方法所存在的优点与缺陷。 　　一、低音提琴持弓方法概述 　　1.持弓手型 　　对低音提琴的持弓技巧来说只总结一句话“越自然就越靠近正确答案”。可以说，持弓练习应该是初心者最重要的训练环节之一。在练习持弓前，应该将自己的右手自然下垂，只用左手来握住琴弓的一半部