张国荣PPT教案.ppt

张国荣 Leslie Cheung 1956.09.12—— 2003.04.01 1977年，张国荣凭借一首《American Pie》获得亚洲歌唱比赛亚军，从此进入娱乐圈。 1984年，一曲《Monica》红遍大街小巷，终于为张国荣迎来了经久不绝的掌声，在这之前，他已经在乐坛摸爬滚打了七年，忍受了无数的倒彩与嘘声。 1999年，香港评选十大世纪金曲，这首《Monica》依然高居榜首。人们会质疑为什么是这首口水歌？因为这首歌的真正意义在于它开启了一个乐坛神话，从此张国荣的时代来临，而他的歌声，也成为了香港八九十年代的背景音乐。 对我来说，张国荣的离去意味着我写某种东西的机会永远都没有了，我很难说明是哪一种东西，当时写作的时候就像在一个没有边际、没有岸的海里游泳一样，这种体验在他逝去后就没有了。 ——林夕 1989年，张国荣在他最巅峰的时刻告别歌坛。1995年，复出乐坛的张国荣地位变得超然，他开始向我们展现他那前卫的，不合时宜的，前无古人，同时也许后无来者的艺术生命。彻底摆脱作为一个娱乐偶像的束缚，他开始去触碰别人不敢也没有能力触碰的题材和领域。 他在我们心目中与其他娱乐圈的人不一样，他已经在另一个地方做自己的事。大家都觉得他好像一个孤独的高手，自己一个人在山上舞剑，也没有什么人跟他对剑，就是那种感觉。 ——梁文道 热 · 情 Passion 2000年，一场名为《热·情》的演唱会震惊世界。张国荣亲自担任艺术总监，世界时尚大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会服装设计。美国《Time Magazine》（时代杂志）称之为“Top in Passion and Fashion”。 这是一场兼具舞台歌唱与视觉演绎的视听盛宴，说它有艺术感最主要的原因在于其主题的哲学概念。 　热.情演唱会的主题是‘FROM ANGEL TO DEVIL’即“从天使到魔鬼”，从信仰到背叛，实际上从头至尾都在讲述“人”，而这个“人”是广义的，张国荣同时扮演着上帝，天使，人，魔鬼等多重角色，整体的看这场演唱会，混淆性别，模糊了人，神，和魔鬼的界限，融汇中西，贯通古今。　对于大众而言是极具颠覆性的，张国荣用他的表演颠覆你以往对于演唱会的审美认识；颠覆你对于传统演唱者就是要扮“靓”的惯性认识；颠覆你对歌曲理解的狭隘性，颠覆你的欣赏方式，他通过表演告诉你，我的演唱会本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是结合整体的概念串成一体的去理解；他要通过演唱会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待；颠覆你充满娱乐的心情，他要表达他对于艺术、人生、性的理解，引领你的审美，带领你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。 　要说明的是，这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方，都是这场演唱会的艺术语言之一，而这一切，远远超过了一个娱乐界歌星的表演范畴，因而这次演唱会注定充满争议。 自恋 张国荣曾陶醉地用：“水乳交融，欲仙欲死，姣、靓、型、正！”来形容舞台带给他的满足感。 很多人把张国荣比作水仙子纳西瑟斯，希腊神话中那个爱上自己水中的倒影，最终守在岸边憔悴而死的美少年。纳西瑟斯是自恋的代名词，同时他也代表着艺术。纪德认为，纳西瑟斯是人的自我，在时间的泉水里发现了映影，这映影，便是艺术，是超自我的自我。 在林夕写给张国荣的歌词中，直接的赞美着，“葡萄园里，想起水仙子的赞歌。” 作家林燕妮给他的悼文中写到，“水仙只应天上有，何苦人间沾泥尘。” 香港中文大学教授洛风在从学术角度研究张国荣的艺术生命的著作《禁色的蝴蝶》中，将他比作了水仙子在人间的倒影。 日本影评人曾有过一种极为偏激的说法，“亚洲电影，从张国荣开始，并以张国荣结束。”在这种偏激中，张国荣在电影领域的地位可见一斑。 曾有人这样说： “张国荣满足了我对于明星的终极幻想。” 的确，没有一位艺人，可以如张国荣一样，同时在多重领域都达到如此非凡的高度。 1993年，中国电影史上最伟大的电影之一《霸王别姬》上映。这部电影获得了华语电影迄今为止获得的唯一一个金棕榈大奖，为了平摊奖项，张国荣未能获得戛纳影帝，不得不说是一个遗憾。 这部电影让张国荣从此蜚声国际影坛。为了这部电影，他提前半年到北京苦练京剧和普通话，到最后所有京剧老师都为他的勤奋和天才所惊叹，他像是一位从艺多年的京剧演员唬住了所有人。他们感慨，也许连京剧最鼎盛时期的老艺术家也没有他的扮相俊