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彰显传统文化 凸显诗性气质 　　【摘要】俄罗斯电影大师米哈尔科夫擅长在电影中承扬文化传统，使用多元镜头讲好影片故事，追求民族性、艺术性、商业性浑然一体的创作境界。这种创作经验对于当前中国地位尴尬的诗电影有一定的借鉴意义：重视文化传统与集体记忆的“代入”，注重多元镜头在叙事语言中的穿插，发挥抒情功能的同时强调叙事因素，走出一条兼具文化性与观赏性的路子。 　　【关键词】电影创作;诗化电影;文化传统 　　 一、揭开诗电影的神秘面纱 　　20世纪20年代，被誉为“银幕诗人”的早期法国电影先锋派创作者认为，电影应如抒情诗般达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”[1]。如理论家伯克莱主张“影片应该成为诗”，慕西纳克认为“电影最完善的体现，是电影诗”。同一时期，苏联电影大师爱森斯坦也提出：“在文学里的诗只拥有精美的言语和风格，只能运用隐喻和对比的手法，这是‘表现手段很有限的诗――几乎是微不足道的’，只有在电影中，诗才得到了光辉的体现。”[2]电影大家一系列的主张成为诗电影诞生的理论基础。自此，诗电影作为一种关于电影的创作主张和艺术样式，正式走进人们的视野。 　　北京电影学院宫林教授在《中国电影美术史》中说：“诗电影是指有别于‘戏剧电影’复杂的戏剧矛盾冲突，淡化情节，在银幕上运用诗的语言、结构、节奏所进行的诗画意境的探索，以表达创作者的思想和情感的影片。”一般而言，诗电影采用淡化故事情节和弱化戏剧冲突的叙述方式，注重蒙太奇的场面调度，追求抒情写意功能，重视个体感受及面向内心的感官体验。 　　在世界电影发展史上，苏联诗电影的发展几乎是世界瞩目的。在几十年由兴起到繁盛的过程中，苏联电影界先后涌现出爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科、丘赫莱依、卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基、帕拉让诺夫、舒克申、米哈尔科夫等电影大家，他们在繁荣“诗的理论”的基础上，不断开疆拓土，创作出《战舰波将金号》《母亲》《土地》《士兵之歌》《雁南飞》《伊凡的童年》《石榴的颜色》《红莓》《西伯利亚理发师》等感情奔放、色调鲜明的诗电影，为电影艺术的繁荣、电影产业的发展作出了杰出的贡献。 　　二、文化?镜头?故事中的诗情 　　被誉为“俄罗斯的斯皮尔伯格”的电影大师米哈尔科夫，在继承塔尔科夫斯基诗电影创作理念的基础上，创造性地形成了自己独特的艺术风格。相比于塔尔科夫斯基固守于“纯诗意的追求”，埋首于纯粹诗电影的耕耘而忽视其商业价值的开掘，米哈尔科夫在追求诗意的路上，更加注重民族性、艺术性、商业性与国际性的多重表达，以更大的包容性书写着诗电影的发展史。 　　（一）以文化传统为底色，凸显诗性的民族气质 　　苏联“诗的电影”理论主张，电影创作要善于从本民族民间艺术中汲取养料，让诸如童话故事、民间传说、民歌、民族舞蹈的民间文艺成为创作源泉。正如塔尔科夫斯基所说：“我们电影艺术的传统不仅导源于苏联电影的那些先行者，而且导源于伟大的俄罗斯文学、诗歌、文化……回想一下，我们的电影是深深植根于源远流长的、传统深厚的俄罗斯民族文化的内部的。”[3] 　　史诗电影《西伯利亚理发师》中，有着“俄罗斯的文化精英”之称的米哈尔科夫游刃有余地将本民族文化传统注入其中，描绘郁郁葱葱的白桦林、聚焦宗教气息浓厚的东正教堂、再现热情奔放的节日狂欢等民族元素，书写着俄罗斯民族奔放热烈、坚韧顽强的性格特征。 　　影片伊始，映入眼帘的便是如少女般婀娜多姿的森林;结尾处，慢慢消失在观众眼前的依然是傲然挺立的林海。这一呼应呈现的延绵千里、起伏如波的白桦林，喻示着生生不息的俄罗斯民族。俄罗斯民族起源于森林、成长于森林、振兴于森林，无论是在广袤的山川上，还是在宁静的河流旁，都静静地伫立着葱茏、挺拔的白桦林。它给画家库因芝、格里查依、列维坦带来创作的激情和灵感，充当鲁勃佐夫、叶塞宁、契诃夫、列夫?托尔斯泰等作家的情感寄托……千百年来，这坚强、优美、自信、骄傲的白桦林，已然成为俄罗斯民族的象征，隐喻着人们纯正质朴的品格、不惧艰险的气概和坚强不屈的生命。正如诗歌《俄罗斯的白桦树》所吟咏的那样：“白桦，俄罗斯的白桦，您和我们同甘共苦，您的力量无穷无尽，因为您来自俄罗斯的故土！” 　　有着浓郁民族气息的宗教节日“谢肉节”也是影片着重表现的。俄罗斯的“谢肉节”源于东正教，在为期40天的斋戒期里，人们禁止吃肉和娱乐。因此，在斋戒期开始前一周，人们往往会纵情欢乐，抓紧吃荤，以此弥补斋戒期苦行僧式的生活。在俄罗斯人看来，“谢肉节”的来临意味着春天的希望。在《西伯利亚理发师》中，冰天雪地里，莫斯科河畔的勇士们在手风琴的伴奏声中赤膊斗拳，把酒狂欢、载歌载舞的人们用笑容欢送严冬，用希望迎接万物复苏的春天。电影中，花色繁复的红色披肩、花团锦簇的传统服饰、热情奔放的雪地游戏、五彩缤纷的焰火与庄严寂静的新圣母修道院，共同勾画出一幅