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最美的衣服,激发你的内心世界 　　两百年高级定制史 　　传统意义上真正的艺术是陈列在博物馆里的油画、雕塑等，虽然有句俗话说“一切事物皆是艺术”，但是我们还是倾向于认为艺术机构或是书籍提供给我们的才可以真正被冠上“艺术”的大名。服装，好似一直都是在消费品的类别里，直到它开始慢慢出现在各大博物馆和拍卖行里，使人们渐渐把这个拥有着几千年历史的生活，必需品提升到艺术的范畴内。 　　这里我们要讲到的，是高级定制服装，在近两百多年期间，它无疑成为了时尚、服装、戏服中的佼佼者。它是真正时尚（摩登社会中人们的需求）和服装（遮盖人类身体东西的剪裁、缝制和工艺）的合体。 　　18世纪，法国是整个欧洲的艺术、音乐、建筑天堂，当然，也少不了时尚。旅游者纷纷从法国带衣服回自己的国家，照着样子再做类似的。有钱人家的太太则是频频前往法国购物。随着铁路和蒸汽火车的发明，这种时尚传遍了欧洲的大街小巷，人们普遍认为，法国的衣服是最好的，剪裁、面料甩出自己国家好几条街。可以说，法国时尚的兴起完全是因为国家艺术的进步。 　　第一位真正开始做高级定制服装的是19世纪在法国的英国人Fedrick Worth。1858年他的第一家店铺开张。他的裙子每一种只有一条，都是为权贵富豪打造，衣服根据每位客人的身材独家定制，同时，他也经常和客户一起设计符合他们心愿的裙子。因为这些裙子的用途一般是非常高级和正式的场合，所以裙子的舒适度和实用度就被放在了其次，是否带有艺术的美感、是否体现出穿裙子的人的性格是设计师首要考虑的问题。这种新的形势很快就有了效仿者，比如我们熟知的Chanel，Lanvin，Dior等，现如今Worth的品牌也还是高级定制界的头号品牌。在1908年，“高级定制”这个词第一次被设计师Chambre Syndicale用在形容自己的裙子上。 　　紧接着，随着战争的来临，社会动荡不已，没有人再想着去打扮或参加晚宴，高级定制服饰遇到了它的第一个瓶颈。艺术跟着社会走，高定跟着艺术和社会一起走，在这段食不果腹的日子里，衣服又回归到了遮盖身体的最本质用途。很讽刺地，战后高定服装业以迅雷不及掩耳的速度立刻复苏，这其中的代表就是1947年Dior的“新相貌”。高级定制商经历了黑色时期后，在此时都已经明确了自己的定位――用最好的布料做独一无二的定制艺术服饰。 　　直到现在，这种理念还是一直在高定界维持着。它是这个世界上最美丽的衣服，它不跟随潮流，而是创造潮流，成为经久不衰的艺术品。 　　博物馆中的殿堂级高定 　　随着社会的发展，高定已不再是皇宫权贵衣柜里的高价裙子，越来越多的人有能力接触到这一精致的艺术形式。社会也提供给大众更多的机会来目睹服饰界的皇后。 　　最让我们熟知的把服饰作为展览的艺术馆当属纽约大都会。每年春夏，纽约大都会都会和世界最大时尚杂志《Vogue》举办Met Cala，而这一传统也渐渐从一个晚宴延伸到为期几个月的服饰展。今年的主题则是中国服饰。大都会博物馆意在通过服饰来讲述中国上下五千年的历史和发展。展览本身早已超越了中国旗袍的片面文化介绍，融合进更多的方面和设计，希望用这个社会的一个小的方面展现出这个正在蓬勃发展的国家的全面。 　　身为在美国的中国人，我真的很喜欢这次的展览。美国虽然是多文化国家，也有不少的亚裔生活在这里，但毕竟是隔着一个太平洋，大多数美国人对真正中国文化的了解少之又少，大多数信息都是来源于几十年前的影像资料，所以就造就了很多美国人觉得现在的中国人还都是在穿旗袍的印象。这次的展览真正让发展的中国走出了国门。那些GDP之类的数字，都没有这样一个直接的视觉感受更能让人了解现如今的中国，而非十几年前的。 　　最近的一个高定展览就是8月2日在英国VA美术馆结束的已故服装设计师亚历山大麦昆的《野性之美》展，可以说是大获成功，成为博物馆有史以来最成功的收费展览。此次VA美术馆把它提升到了历史的、艺术的层次上，回顾这位天才设计师在伦敦对于服饰的学习和他创造出的精美作品。展览的策划非常符合博物馆是个艺术机构的本质，把亚历山大看做是一位艺术家，描述他的出生、成长、学习和思想。众所周知服装秀意在表达服饰的精美，给观看者一种美好的憧憬，但是《野性之美》作为一场艺术展览，更多地传达出艺术家本人对美的热爱。亚历山大的设计，超越了服装其基本的遮盖身体的作用，达到了用服饰表达思想、个性和美的认知的高度。 　　不同于油画雕塑，艺术家在创作的过程中需要考虑到“上身”感觉如何，因为毕竟如果没有人可以很舒服地穿着它出门，衣服就失去了真正的美感。亚历山大从人体侧面开始设计，这也是最难的一个角度，但他希望他的衣服从哪个角度看都可以完美无瑕。衣服本身好像就有一种气场存在，这样更加地激发出了女人们本身的气质。亚历山大精于用衣服塑造女人的身体线条，达到真正的人穿衣服