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关于高职院校公共艺术课课程建设和教学改革思考 　　自教育部于2006年发布了《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，高等学校纷纷按照文件精神的要求开设公共艺术课程，高职院校也如此。但对许多高职院校来说，公共艺术教学是一个新鲜事物，教学经验比较少，因而，教学效果并不佳，与专业课教学相比，公共艺术课课程建设和教学改革相对滞后。加大公共艺术课课程建设和教学改革的力度，对于高职院校贯彻《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》十分重要。本文拟从四个方面，探讨高职院校公共艺术课的课程建设和教学改革。 　　一、遵循高职院校学生和学习特点，开展公共艺术教育 　　因材施教是教育的基本原则之一，这意味着我们开展教育教学活动之前，首先必须认识我们的教育对象的特点以及相应的教育目标，开展高职院校公共艺术课教学改革也是如此。职业性是高等职业教育不同于普通高等教育的一个本质特征，已成为职业教育界的一个共识，无需笔者再论。高职院校的学生与普通高校的学生有什么区别呢？为了明确这一问题，一些教育者和研究者进行了深入的研究。由北京教育科学研究院职业教育与成人教育研究所陈丹辉主持的全国教育规划“十五”教育部重点课题“职业院校学生学习特点研究”对北京13所职业学校4296名学生的调查显示，职业学生的逻辑思维能力与同等其他学校的学生的逻辑思维能力有明显差距。2003年，山东省“职业学校学生学习与创业的实验研究”课题组、广州市“中职学生学业成就评价及个案研究”课题组、浙江省“职业学校学生的认知特点以及与数学学习的矛盾”[1]课题组均得出类似的结论。值得注意的是，这并不意味着职业院校学生的智力明显低于同等其他学校的学生，而只表明职业院校学生的智力特点与普通学校的学生的智力特点不同，正如有论者指出的那样：“职校生和普高生的智力差异主要在于类型而非层次”[2]。著名职业教育家姜大源则以为不同的智力类型正是德国“双元制”职业教育模式存在的基础[3]。正是因为高职院校的学生与普通高等院校的学生有着明显的差异，我们在开展高职院校公共艺术教育时，也要区别对待。 　　二、制定教学大纲，明确高职院校公共艺术课程定位 　　虽然教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，并将艺术导论、戏剧鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏作为限选课程，但并没有颁布统一的课程教学大纲，各省在贯彻这一方案时，基本也没有制定统一的课程教学大纲。大纲是一门课程的灵魂，课程的教学内容、考试标准、教学目标都由大纲所规定。目前，高职院校专业课程的教学大纲，基本上都是由学校自行制定，公共艺术课的教学大纲也是如此。由于高职院校开展公共艺术课教学的时间不久，其教师很多是原中等职业学校的教师或由其他专业转行，不是教学经验不够丰富，就是知识、素养有限，因此，在制定课程教学大纲上，把握能力还不强。这导致了一个普遍现象：以现有的教材内容作为大纲。从笔者看到的一些教学大纲看，大多数是以上海交通大学等一些高校主编的公共艺术课教材作蓝本制定的。本来，应先有大纲再有教材，但由于高职院校的上述特殊情况，这一程序颠倒过来。鉴于此，我们必须高度重视公共艺术课教学大纲的制定工作。路径大概有二，一种是从上到下。即由省教育厅组织专家，根据高职院校人才培养目标以及学生和学习的特点，制定适应高职院校的公共艺术课（限选）课程教学大纲。另一种方式是从下到上，即由各学校自行制定高职院校的公共艺术课（限选）课程教学大纲，再将其中的优秀大纲进行整合，形成全省统一的高职院校的公共艺术课（限选）课程教学大纲。 　　二、以体验为中心环节，开展课堂教学改革 　　阐释学大师伽达默尔这样阐述体验对于艺术的重要性：“体验概念对确定艺术的立足点来说，就成了决定性的东西，由此，艺术作品被理解为生命之完美的象征性再现，每一种体验似乎正走向这种再现……”这段话看似深奥，其实要阐述的艺术原理很简单，即艺术接受，包括对艺术作品中内置的“真理”――作者的认识和情感――的接受，不是以一般的逻辑推理的形式进行的，而是以艺术独有的方式――通过“教化”“共同感”“趣味”等环节进行的。这对我们进行艺术教育有着重要的启迪意义，即我们在进行音乐鉴赏、美术鉴赏、戏剧鉴赏等公共艺术课程教学时，要特别重视体验的作用，要采用各种“陌生化”的形式，尽可能地延长学生感受作品的时间，让学生获得与作者相同的“共同感”，最终认同于作者预设在艺术作品中的“真理”。鉴于高职院校学生和学习的特点，其公共艺术课不能像对艺术专业或其他本科高校的公共艺术课那样，对作品的内涵、形式以及地位、意义做条分缕析式的冷静分析，而应将重点放在对作品的体验上，以真正进入作品，达到对作品的理解。例如对曹禺话剧作品赏析时，不能简单地让学生将话剧作品在课堂或课外看一遍，然后教师在课堂上