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关于新课程背景下高中音乐鉴赏课教学尝试 　　《乐记》中记载，“夫乐者乐也，人情之所以不可能免也”。就是认为音乐使人“快乐”，是满足情感需要所不可缺少的。高中学生正处于世界观、性格形成、发展创造力、想象力的黄金时期。长期以来，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式，这种我教你学、我讲你听的传承式教学不允许学生有自己的独立思考与见解，严重的禁锢着学生的思维。如何在高中教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐感受力和想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是我们值得思考和肩负的重任。 　　新修定的音乐教学大纲明确要求我们在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验和感受。作为教育者，应予以学生营造宽松良好的学习环境氛围，激活学生主动学习的热情，以改变原来的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。只有在教学观念和教学模式上进行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种以为从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单纯方式，也才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现体验美感，丰富情感、促进想象力的过程。 　　音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界和改造世界的基本途径之一，音乐智能和语言智能、数学逻辑智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认知智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。高质量的人生，应该具有高质量的生活；高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。感受与鉴赏音乐是培养学生音乐审美能力的有效途径，其审美教育价值主要体现在：“以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”不同的是，“感受与鉴赏”在感受的基础上进行鉴赏、表现、创造，而高中音乐学习则突出强调学生的鉴赏能力。这两个学段对学习范围、程度和水平的要求也有区别。“感受与鉴赏”涵盖“音乐表现要素”、“音乐情绪与情感”、“音乐体裁与形式”、“音乐风格与流派”四个方面，要求上仅限于聆听、感受、体验及简单的评价。高中“音乐鉴赏”则在义务教育阶段内容的基础上，增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识。在学习要求上，更侧重在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论；在学习方式上高中阶段的音乐鉴赏教学在体验的基础上，对比较、探究、合作等学习方法进行有机运用于整合，如提出“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音像、音响等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。 　　音乐是一门听觉艺术、情感艺术，学生作为学习主体应参与到教学的全过程，教师也应从灌输型的封闭教学转化为体验型的开放教学，突出学生的听觉审美感受与情感体验。要达到这些目的，就必须依靠各种音乐教学活动，让学生广泛参与、接触各种音乐问题情境，在教师的正确引导下，学生自主探究音乐，主动获取音乐知识，从而逐步形成欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的能力，在整个过程中，教师不再是学生学习音乐的支配者，而是他们探究音乐的引导者、导演者，学生在音乐课堂活动中，不知不觉感受到音乐的魅力，得到音乐知识与技能的提高，从而引发学生学习音乐的兴趣，增强表现音乐的自信心，培养他们的创造意识和想像力，让他们形成健康的心理承受能力，并能终生享受音乐。 　　音乐鉴赏课给每个学生了解音乐提供了很好的条件。如何能充分利用这个阵地，使鉴赏课达到良好的效果，是每个音乐教师思考的问题，下面我再谈谈我的几点做法： 　　１ 由浅入深，循序渐进 　　音乐欣赏所涉及范围比较广，古今中外可供欣赏的名家名曲实在太多，在欣赏教学过程中，教师必须首先要精心选择材料，所选乐曲要适合中学生的年龄和生理特征，考虑到他们的欣赏能力，以调动他们的积极性，主动的投入到欣赏中来。其次是要根据学生的兴趣爱好及欣赏水平，按由浅入深、由简到繁、由具体到抽象的顺序来进行。我的具体做法是先让学生听标题音乐，后听无标题音乐；先听中小型且内容较为具体鲜明的曲目，后听篇幅较大内容较抽象的曲目。例如：柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章，它完成于1830年的《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想像力和新颖的构思充分显示了浪漫主义音乐的特色。它还有一个副标题――“一个艺术家的生活片断”这个艺术家实际上就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲，交响曲的五个乐章都有各自的小标题，分别是“梦幻与热情