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分析动画人物造型风格演变 　　摘要：一切事物都是客观发展的，动画人物造型风格虽然由创作者主观决断，但也脱离不出客观环境的圈子。在动画人物造型的演变过程中不能放弃自己的风格，民族的风格就是世界的风格，我们在学习西方、日本的风格的同时他们也在学习我们。 　　关键词：动画人物造型；风格；演变 　　我们生活的世界任何事物都有它独特的风格，在当今社会，“风格”一词不仅仅是用在事物上，对人的行为、说话方式等等都可以用风格来诠释。“风格”最早被提及的领域是文学创作。《北史?张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。”五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。” 从文学演变到所有艺术创作都有自己的风格；就一个动画设计者来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的动画人物造型创作来说，又可以有流派风格、时代风格和民族风格。其中最重要的是创作者个人的风格。风格具有时代性的特征，它必然是一个发展与演变的过程。本文章旨在对动画创作中的人物造型创作的风格演变进行浅显的研究与探讨。 　　一部动画片有它自己的风格，动画人物造型风格是决定动画片视觉风格的主要因素，动画的演变牵动着动画造型创作的演变，只有把握演变的方向才能更清楚的说明。动画造型的风格演变是多元化的，要找到一条演变的路线，必然先要把动画的分类说明一下。目前比较流行的几种分类是：一按国家或地域来分，有日式卡通风格、欧美风格、香港动漫风格、韩国风格；二按绘画表现来分，有写实风格、半写实风格、写意风格和抽象风格；三按动画人物造型比例来分，有八头身、七头身、三头身（Q版人物）；四按制作方法来分，有手绘、矢量、3D、像素、人偶等。综上所述我们以国家地域的动画造型风格为基础，其他分类的风格融入到这里面来研究比较容易宏观去理解。 　　按照国家和地域的分类来阐述不同国家的动画人物造型的演变，这个范围非常庞大，拿日本动画来说，它的发展与演变就大致分为四个阶段，1917年开始萌芽期、1946进入探索期、 到了1974成熟期、 1990至今细化期。目前的日本动画很多人都说它处于后现代时期，在走下坡路，在日本商业化模式的动画产业中，采用流水线生产动画片，一部动画连续剧，一星期可以制作一集，大约20分钟。在工艺流程上简化了人物造型，基本上所有动画人物都是线条加填充色。但是我们上文说了，一个动画的风格分类有很多种，不是制作方法的单一化就能制约动画风格的，创作者的美术风格是不会受到生产工艺的制约的。但是很奇怪的是不同国家和地域的动画人物造型风格受到不同的因素制约。例如香港动画风格，就受到了美术风格的制约，大部分主流动画、漫画造型都是肌肉、硬汉造型，男主角都是浓眉大眼，一般发型也没有刘海，我曾经仔细观察过香港动漫人物的裤子造型大多数都是一样的。而欧美的动画造型也如同香港，都是英雄类型的动画人物造型，肌肉一定要发达，多数英雄都穿紧身衣。迪士尼动画人物造型也有他们统一的风格，没有形成多样化。虽然动画人物造型风格上受到了制约，但是并没有波及到动画人物造型本身的光辉，生动的刻画了人物的外形及性格，越来越多的人喜欢《钢铁侠》、《蜘蛛人》、《变形金刚》、《火影忍者》、《风云》。从中我们不难看出动画人物造型的风格其实已经在演变了，其中《变形金刚》的造型风格演变是最具代表性的。《变形金刚》的动画人物造型风格最初是参考美国孩之宝的玩具设计创作的，后来版权被日本购买1987年继续创作名为《头领战士》，1988年又创作出《隐者战士》后来又继续出版几部相关题材动画，直到现在的电影版《变形金刚》采用计算机三维技术设计出更具有颠覆性的人物造型风格，除了给观众带来的震撼的效果之外又让人耳目一新。同一题材的动画人物造型风格在不同的时代演化成了具有时代风格的艺术，与时俱进的创新思维就是动画人物造型风格演化的原动力。 　　上文动画风格分类没有提及中国动画风格，很多人认为中国动画没有风格，目前中国的动画人物造型风格比较杂乱，可我觉得不是一件坏事，我们国家有五十六个民族，每个民族都有自己的特色。我们只是没有一个能够代表当前中国动画的风格，并不是没有风格。动画风格要多样发展演变才能适应众口难调的局面。那么我们带着两个问题来探讨中国动画人物造型风格的演变。 　　1中国动画人物造型到底有没有风格 　　如果问中国动画人物造型有没有风格，我想我会说：有，曾经有。中国现在的动画造型大多数都是模仿和抄袭。有文章说“《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样，其他的国产动画片亦有同样的毛病。”中国动画人物造型风格的演变落入既不能前进也不能后退的尴尬局面，学前人学不像，创新又脱离不了欧美、日韩的影子。 　　早期中国动画人物造型具有自己的风格是任何一个国家的动画没有的