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城市景观包装对西北地区架上绘画创作影响 　　【摘 要】自西方印象派画家开始，架上绘画所表达的主题就一直与现代城市密切相关，现代城市作为现代艺术活动的发生地，提供给艺术家丰富的艺术创作资源，这对架上绘画的发展起到非常重要的影响，现代城市的特性造就了全新的城市艺术。在新中国成立之前，甚至到20世纪80年代以前，由于经济上的落后，一直未能展开真正意义上的城市化进程，城市文明未能突显。随着20世纪早期艺术家的“本土西行”，西北地区及其独特的人文地理和风土人情渐渐成为当代中国文化中的本土象征。丝绸之路文明下东西文化的交汇使艺术家在西北地区获得了非常广阔的艺术视野和丰富的创作资源，这阶段的架上绘画无论是创作上还是在理论倡导上，艺术家的审美追求与创作理想都是在以”乡土审美”为主旨追寻中国传统文明。 　　【关键词】架上绘画 西北地区 20世纪早期 民族 民俗 　　20世纪前期是中华民族实现前所未有的历史性大变革的时期，是决定民族前途命运的时期。中华民族面对内忧外患，先后实现了从旧民主主义革命转向新民主主义革命，新民主主义过渡到社会主义的伟大社会变革，继而开始了由落后的农业国向先进的工业国跨跃的伟大历史任务。处在中国社会历史大动荡、大变革中的中国绘画艺术的发展，也以全新的内容、形式、语言塑造着属于这个时期的艺术形象，艺术地再现了这个特定历史时期的图景。 　　也是在这一时期，徐悲鸿、林风眠、刘开渠、常书鸿、吕斯百、唐一禾、王子云等艺术家远赴欧洲留学，这被看作是中国本土艺术家的第一次“西行”，称为“海外西行”。而后，他们中的一部分人如吕斯百、吴作人等，或海外归来或深入内地赴我国西北地区进行艺术创作采风，被誉为中国美术史“本土西行”。譬如吴作人、董希文、常书鸿、吕斯百等艺术家就以西北地域为背景创作了诸多反映人文地理和风土人情的架上绘画作品，这不仅极大的促进了西北地区美术的蓬勃发展，对西北地区的美术教育与艺术创作的发展也起到了重要的基础性作用，为西部培养了一批美术教育人才，更为重要的是，这些艺术家在探索挖掘和重构本土艺术资源的同时不经意构建起了新的艺术范式。 　　我国西北地区历史悠久，民族众多，有着非常独特的地理景观、人文景观和独具特色的民族风情，积淀了深厚的历史传统和丰富的文化资源。西北地区架上绘画艺术的发展就是在这样肥沃的土壤中得到滋养。形成了具有西部地区特色的架上绘画语言表达方式，西北地区美术及其个性风格的根基也可以说是在这一时期奠定起来的。自从汉代以来，我国西北地区在文艺作品中多为边塞，或为少数民族聚居的疆域，史上也多有感怀大漠、黄土、高原、雄关的诗词和文学艺术作品，随着20世纪早期艺术家的“本土西行”活动，西北地区及其独特的人文地理和风土人情渐渐成为当代中国文化中的本土象征，丝绸之路文明下东西文化的交汇使艺术家在西北地区获得了非常广阔的艺术视野和丰富的创作资源。西北地区也以其独特的自然风貌、民族特色和民俗风情以及深厚的艺术传统和粗犷雄浑的美学品格，滋养了吴作人、常书鸿、吕斯百、刘文清、美学家洪毅然、留法女工艺美术家方匀、国画家韩天眷、黄胄及水彩画家张阶平等一大批艺术名家。也感召着一代代的美术家走向西北，深入甘肃、青海、考察百姓生活，描绘民族风情，留下了数量众多的速写、油画及水彩写生，1945年底吴作人西北之行的画展在重庆举行，徐悲鸿撰文评价：“中国的文艺复兴者，将于是乎征之夫。” 　　费孝通先生说，“从基层上看去，中国社会是乡土性的”。他把中国社会的最核心特征归结为“乡土”，说明了这种“乡土本色”对于中国社会的重大意义。乡村是人与自然关系的表达。代表着一种传统文化，乡民的生活，主要是以土地和传统、习俗为主。城市是人造之城，是工业化的产物。中国在新中国成立之前，甚至到20世纪80年代以前，由于经济上的落后，一直未能展开真正意义上的城市化进程，所以城市文明未能突显，虽然城市的概念早在中国古代的文学艺术作品里就已经出现，譬如唐宋时期的话本小说中所描述的古代大都市的情景，马克斯?韦伯就曾在其《儒教与道教》中分析中国古代之“城”的政治功能与军事功能占据主导地位，而非具有独立的社会形态和文化形态的城市，这与西方的城市有很大的区别。所以在西北地区乃至全国的早期架上绘画作品中可以看到，“都市审美”是让位于”乡土审美”的。这时期的绘画作品大量关注城市中下层阶级和乡村生存经验，究其原因除了特定历史时期创作主旨的影响，城市自身的影响力不够和城市中产阶级及市民阶层还未完全兴起是一个客观的原因。此时期的绘画主要以“乡土审美”、“市井审美”为主，具有鲜明的地域特色，而艺术观念所认同和追寻的是有别于西方工业文明的东方文明，立场鲜明地表达了对中国传统文化根源的认同，有的作品虽然借鉴了西方现实主义的艺术技巧，但本质上却在追寻中国传统艺术的根源。从常书鸿先生的油画